Семь фильм смотреть онлайн в хорошем качестве, Семь (1995) смотреть онлайн
Playboy 16 сентября Позже эти кадры объединили [6]. Игра Фримена получила одобрительные отзывы Берардинелли, однако, по его мнению, персонаж Питта является одной из главных проблем фильма — Миллз абсолютно не привлекает [93]. Что бы вы сделали The One Page Outline of Se7en англ.
Именно тогда у него впервые возникла идея об убийце, чьи преступления были бы связаны с семью смертными грехами [16] [17]. Мысли о семи грехах навевал и сам город. Жизнь в нём, по сравнению с Меканиксбургом, была настоящей «атакой на чувства» Уокера [16]. Смертные грехи, по его словам, можно было встретить на улице, в метро и среди людей. Постоянно случались автокатастрофы с летальным исходом, кто-то кого-то «ставил на нож», в расцвете была мода на курение крэка [15] [17].
Перед тем как приступить к написанию сценария, Уокер покинул «Brisun Entertainment» и устроился сценаристом в «Tower Records» с целью получить нормированную рабочую неделю.
В этой компании он проработал три года, и именно там его идея материализовалась в сценарий. Написание сценария заняло примерно пять месяцев [16].
Для того чтобы воплотить задуманное, Уокеру пришлось провести ряд исследований. Он изучал полицейскую литературу и понял, что в реальной жизни копы редко пользуются оружием, а на место преступления чаще прибывают, когда преступление уже совершено [17]. Также он довольно мало знал о самой концепции семи грехов: он знал, что таковые есть, но не мог даже их всех назвать [6]. Когда сценарий был написан, Уокер понял, что эта история слишком хороша для «Tower Records». Он попросил Дэвида Кеппа молодого сценариста, уже познавшего успех, — он написал сценарий к фильму « Дурное влияние » оценить его работу.
Тот, в свою очередь, порекомендовал Уокера своему агенту [16] [17]. Сценарий фильма был отправлен многим кинокомпаниям, однако почти все они отказались участвовать в проекте. Только режиссёр Джеремая Чечлик обратил внимание на творение Уокера и захотел снять по нему фильм. С его подачи сценарий выкупила итальянская кинокомпания «Penta Films», но её постигли финансовые проблемы, и в итоге сценарий попал к « New Line Cinema » [18].
Хотя кинокомпания «New Line Cinema» выкупила права на сценарий, снимать фильм она не спешила. Продюсеров беспокоила финансовая сторона вопроса. Кроме того, проект показался им сложным для начинающих актёров, а привлечение мастеров требовало больших денег. Вложения инвесторов должны были окупиться, и продюсеры сочли фильм слишком зловещим и «тёмным», чтобы он мог стать успешным в прокате.
Сценарий нужно было корректировать, и Уокеру пришлось заняться этим — в случае его отказа компания наняла бы другого сценариста, ведь права на фильм уже принадлежали ей, а Эндрю больше всего не хотел, чтобы над фильмом работал кто-то другой [17].
Первоначально фильм должен был снимать Чечлик [19] , однако он отказался от участия в проекте [20] , и откорректированные варианты сценария были разосланы многим другим потенциальным кандидатам на режиссёрское кресло [9].
Среди адресатов был Дэвид Кроненберг , однако и он отказался. Отказом ответил и Гильермо дель Торо [21]. К одному из кандидатов — Дэвиду Финчеру — случайно попал первый вариант сценария. Прочитав начало, Финчер хотел было отклонить предложение, у него сложилось впечатление, что это очередное кино про двух полицейских-напарников, но его агент убедил его дочитать сценарий до конца. Закончив чтение, Финчер был поражён и поинтересовался у агента, действительно ли компания будет снимать такой фильм, несмотря на финал с головой в коробке.
Агент ответил, что произошла ошибка, и Дэвид получил не тот вариант сценария [22] [23]. Однако Финчер решил убедить продюсеров, что именно первый вариант является единственно стоящим. Он убеждал, что даже через десятки лет актёров фильма могут не вспомнить, но концовку с головой в коробке запомнят навсегда [23] [24].
Только совместными усилиями Финчер и актёры Питт и Фримен смогли переубедить продюсера [9] [17]. На этапе кастинга режиссёр и продюсеры столкнулись с трудностями: многие агенты отказывались отправлять сценарий своим клиентам, а актёры, в свою очередь, отказывались от ролей из-за мрачного сценария [9]. Среди кандидатов на роль Сомерсета был Аль Пачино. Однако он отказался от участия в съёмках в пользу другого проекта фильма « Мэрия » [21].
Что касается Моргана Фримена, то продюсеры не надеялись привлечь его к съёмкам, будучи уверенными, что и для него сценарий окажется слишком «тёмным» [17]. Однако Копельсон всё же лично отправил сценарий фильма актёру, и тот неожиданно согласился [18].
В роли Миллза создатели фильма сначала видели Дензела Вашингтона. Именно под него концовку сценария изменили на более динамичную. Однако и Вашингтон отказался от съёмок. Ещё одним кандидатом был Сильвестер Сталлоне. В конце концов, на роль молодого детектива утвердили Брэда Питта [17].
Он согласился участвовать в съёмках лишь при некоторых условиях: в финальной сцене ему не показывают голову героини Гвинет Пэлтроу, и для съёмок используется оригинальный сценарий Уокера [25].
Выбор Гвинет Пэлтроу стал повторением истории с Морганом Фрименом. И у продюсеров, и у Финчера были серьёзные сомнения относительно перспектив получения её согласия, при том, что они единодушно считали её лучшей кандидатурой на эту роль.
Пикантности добавляло и то обстоятельство, что Брэд Питт с Гвинет Пэлтроу были тогда парой в реальной жизни. Тем не менее именно участие Питта стало одним из факторов, убедивших Пэлтроу принять предложение [9] [26]. На роль Джона Доу пробовались Майкл Стайп и Рональд Ли Эрми , который в итоге получил важную, хоть и безымянную, роль капитана полиции [21].
Также среди кандидатов числился Нед Битти : собственно, он был первой кандидатурой Финчера [27]. В конце концов роль Доу досталась Кевину Спейси. По его словам, его утвердили в последний момент, позвонив ему в пятницу, а уже в понедельник он летел в Лос-Анджелес , поскольку съёмки начинались во вторник.
По словам Спейси, он хоть и наслаждался работой, однако не чувствовал себя органической частью съёмочного процесса [28]. Воспоминания Спейси противоречат [ уточнить ] интервью Финчера и Питта.
Оба они заявили, что более всего пытались заполучить именно его, хотя это оказалось непросто в финансовом плане. Только настойчивость Питта заставила Копельсона увеличить финансирование проекта ради привлечения Спейси [6]. После всех обсуждений в рождественский период года начались съёмки основной части фильма [29].
Все локации были размещены в Лос-Анджелесе или вблизи него [30] , хотя Финчер подумывал о съёмках в Окленде [31]. Дождь, позже воспринятый как художественный приём Финчера, на самом деле таковым не являлся. Дело в том, что Брэд Питт мог участвовать в проекте только на протяжении 55 дней, а затем должен был отправиться на съёмки другого фильма, « 12 обезьян », и Финчеру не приходилось выбирать пасмурные или ясные съёмочные дни [32] [33].
На площадке случилось происшествие, повлиявшее на сценарий: во время съёмок сцены преследования Джона Доу Питт сломал себе руку. Поскольку эпизоды снимались не в том порядке, в котором они следуют на экране, в некоторых моментах Питт держит травмированную руку в кармане [31] [21].
Для съёмок фильма Кевин Спейси побрил себе голову. Финчер через некоторое время тоже обрился, поскольку дал слово сделать это вслед за Спейси [21]. Съёмки велись как на площадках в студии, так и в городе [30].
Над каждой локацией велась детальная работа с целью создания ощущения клаустрофобии , запущенности и грязи [17]. Так, стены в доме жертвы обжорства были несколько раз закрашены разными цветами, затем на них нанесли слой жира и запустили тараканов [6]. Другой непростой проблемой было найти в Лос-Анджелесе здания, максимально похожие на нью-йоркские. Например, библиотека была сдекорирована в здании заброшенного банка, поскольку все библиотеки Лос-Анджелеса оказались слишком современными по сравнению с описанной в сценарии [6] [30].
В качестве штаб-квартиры полиции использовали дом, который некогда служил для нужд компании Pacific Electric [en]. Квартира Джона Доу была обустроена в гостинице Alexandria Hotel [en]. Кульминационная сцена была снята на севере от Лос-Анджелеса, в пустыне Мохаве близ Ланкастера , а вырезанная сцена с Фрименом и покупкой им дома — в Чино [30]. Сцену с участием Питта пришлось доснимать через несколько месяцев.
Поскольку Спейси и Фримен к тому времени отсутствовали, их заменили дублёрами. Не было уже и вертолёта, и один из планов снимался со специального макета [34]. Первоначально планировалось завершить фильм чёрным экраном сразу после выстрела Миллза, и такой вариант был показан во время тестовых просмотров.
По замыслу Финчера, темнота должна была бы продлиться несколько секунд, а зрители в этот момент могли бы как-то осмыслить увиденное. Для создания необходимой атмосферы работников, которые опрашивают зрителей после просмотра, попросили не подходить сразу, а технических работников — не включать свет.
Однако эта просьба выполнена не была, что, в свою очередь, повлияло на реакцию зрителей: концовка провалилась, а одна зрительница даже сказала, что «тех, кто это снял, надо убить». Именно поэтому в конце была добавлена сцена, в которой Сомерсет цитирует Хемингуэя [6] [8] [11].
Все плакаты и трейлеры были опубликованы без упоминаний Кевина Спейси. Это было сделано по согласованию с ним, чтобы зрителям было труднее идентифицировать убийцу. Имя Спейси также отсутствует во вступительных титрах, однако появляется первым в заключительных [21] [28] [26]. Фильм знаменит нарисованной в нём беспросветной картиной неназванного нуарового города. Создатели фильма ставили перед собой задачу показать город «замусоренный, грязный, опасный, подчас депрессивный» [35].
Многие интерьеры представляют собой обшарпанные комнаты с отклеивающимися обоями и тускло мерцающими жёлтыми абажурами [36]. По словам художника-постановщика Артура Маркса, «мы создали задник, отражающий нравственное разложение тех людей, которые здесь обитают» [35]. Почти все сцены плохо освещены.
Цветовая гамма тёмная и олигохромная, её составляют немногие близкие друг другу тона — белый, кремовый, серый, грифельный, охристый, бежевый, коричневый, чёрный и грязно-кислотная зелень [37] [38] [39] [40].
Оператором фильма был Дариус Хонджи. Он использовал 35 мм камеру « Aaton », 27 мм линзы « Primo » и плёнку фирмы « Kodak » Kodak T для большинства сцен и Kodak T для более ярких сцен. Его основной задачей было обеспечить изображение, которое бы передавало ощущение заброшенности, морального упадка и клаустрофобии [32] [41]. Тьма стала первым необходимым элементом фильма, поэтому количество света было ограничено. В большинстве сцен свет расположен или перед актёрами, или позади них.
Исключения — некоторые сцены в полицейском участке, сцена в баре и сцены с естественным освещением. Критик Дж. Розенбаум пишет, что «даже светлое время суток ощущается как беспросветная ночь», причём полицейские исследуют места преступления в потёмках, с фонариками в руках, как если бы здания не были оснащены электричеством [36]. Специфической картинкой фильм обязан применением специальной технологии — ретенции серебра , или bleach bypass , при которой этап отбеливания киноплёнки пропускается.
Как следствие, чёрный цвет получается насыщенным, в отличие от остальных цветов [40] [42] [43]. Хонджи также использовал разные приёмы с расположением камер.
Например, в сценах, снятых в салонах автомобилей, камеры располагаются на задних сиденьях и направлены немного снизу вверх и под углом — это было навеяно документальным сериалом «Копы» [en] [43] [44]. Сцену погони оператор снимал как с тележки , так и небольшими ручными камерами. Тележка давала плавное изображение, в то время как ручные камеры — дрожащее.
Позже эти кадры объединили [6]. Монтажом занимался Ричард Фрэнсис-Брюс. По его словам, он придерживался пожеланий Финчера: в фильме не должно было быть плавных переходов, фильм должен быть резким, но эта резкость должна быть достаточно эстетичной [6].
Уже в первых минутах фильма задаётся мотив сходства полицейских и преступников. Дрожащие, затёртые титры , над которыми работал Кайл Купер, напомнили Дж. Розенбауму экспериментальные фильмы Стэна Брэкиджа ; критик назвал их одним из самых оригинальных решений в голливудском кино последнего времени: они решены как своего рода флешфорвард — то ли нарезка из жизни не представленного пока зрителю маньяка , готовящего очередное преступление, то ли кадры деятельности полицейских криминалистов, идущих по его следу [3] [36].
За кадром звучит ремикс на песню « Closer » из репертуара рок-группы Nine Inch Nails. По словам Купера, Финчер попросил создать мрачные тёмные титры, которые бы привлекали внимание зрителя, а также однозначно характеризовали фильм. Сначала Купер создал последовательность слайдов со страницами дневников Джона Доу. Результат удовлетворил продюсера, но не режиссёра, — Финчер попросил титры переделать.
Тогда Купер расширил первоначальный вариант, добавив множество других деталей. В основе остались нарезки с дневниками Джона Доу, детально проработанными Клайвом Пирси и Джоном Сейблом: каждая страница была написана вручную, кое-где текст сменяется жуткими и будоражащими фотографиями сцены убийства, вскрытия тел, эротика и другими предметами.
Помимо всего этого, показаны пальцы Джона Доу с забинтованными кончиками, процесс написания и сшивания им дневников. Таким образом, вступительные титры вводят зрителя в мир убийцы, знакомят с его натурой и мышлением. Кадры титров резко сменяются, некоторые надписи напоминают царапины.
Кроме того, чтобы лучше раскрыть сущность убийцы, Купер ввёл несколько символов. Например, встречаются кадры, в которых Доу вырезает слово «Бог» из долларовой банкноты связь с семью смертными грехами как частью христианского мировоззрения , изображён чайный пакетик, который Доу погружает в воду Купера поразили кадры, когда арестованный Доу спокойно пьёт чай , маркер, закрашивающий некоторые слова, не нравящиеся Доу Купер таким образом хотел показать, что Доу ненавидит людей и зачёркивает то, что, по его мнению, им не положено иметь [45] [46].
Режиссёр называет целью такого решения титров дать почувствовать зрителю присутствие архизлодея который по сценарию материализуется на экране ближе к й минуте. Он дал указание эксперту по спецэффектам не только показать в титрах замысловатые записные книжки Джона Доу на создание которых ушли тысячи долларов , но и через них дать почувствовать, что «где-то на другом конце города кто-то готовит нечто реально мерзкое» [47]. Необычны и заключительные титры, которые идут не традиционно, сверху вниз, а в обратном направлении, снизу вверх, под песню Дэвида Боуи «The Hearts Filthy Lesson» [48].
Над звуком работал Рен Клайс ru en. Для фильма он использовал низкочастотные урбанистические мотивы: звуки сирен, автомобилей, шум на улицах, голоса с телевизионных экранов. Таким образом создаётся эффект негативного влияния города на приватность человека.
Особенно это ярко выражено в сцене, где квартира Миллзов трясётся от проезжающих рядом вагонов метро. Эти звуки города Клайс использовал как фон для наложения более отчётливых звуков, которые служили бы ориентиром для зрителя. Примером такого ориентира может служить метроном в квартире Сомерсета, стук которого выделяется на фоне городского шума [6] [49] [50]. Музыкальное оформление фильма было поручено канадскому композитору Говарду Шору , и большинство сцен фильма «подзвучены» его музыкой.
Кроме того, в фильме использованы произведения и записи порядка десяти различных авторов: музыка И. Баха, лучшие образцы классического джаза, а также «актуальная» музыка в стилях new wave и industrial. В году саундтрек фильма был издан на CD продолжительностью звучания менее 60 минут — в его состав вошли далеко не все композиции, прозвучавшие в фильме.
Кинокритики относят «Семь» к триллерам [12] [53] [54]. Фильм содержит в себе также характерные элементы полицейской драмы : расследование убийства двумя полицейскими-напарниками и распутывание дела доказательство за доказательством [12] [55] [56]. Однако такой история предстаёт лишь в завязке. По мере развития сюжета становится ясно, что авторы акцентируют внимание зрителя не на полицейских и их расследовании что характерно для полицейской драмы , а на убийствах, плане и идеях убийцы.
К тому же, в отличие от типичной полицейской драмы, где полиция изображается, как правило, некоррумпированной и честной организацией, в «Семь» полиция предстаёт нечестной и готовой на всё, чтобы достичь своих целей примером служит незаконное получение данных от агента ФБР или выламывание двери в квартиру Доу без ордера на обыск [55].
Иногда фильм относят к жанру ужасов [53] [57] [58]. Сам Финчер сообщил, что неоднократно спорил с людьми, заявлявшими, что « Torture Porn [de] » термин, употребительный по отношению к фильмам ужасов, в которых жертв изощрённо мучают и жестоко убивают например, серия фильмов « Пила » начался именно с «Семь», хотя режиссёр настаивал на том, что ни одной сцены издевательств над жертвами в его фильме продемонстрировано не было [24]. Стилистически фильм относят к нео-нуару : он содержит все основные элементы, характерные для классических нуарных фильмов и в то же время отражает все изменения, которые претерпел стиль со времени становления послевоенный период и до х годов XX века именно тенденции х в культуре и обществе сильно повлияли на проблематику картины [59].
Как и в классических нуарных фильмах, в «Семь» царит отчаяние, апатия , насилие и упадок общества, отсутствует хеппи-энд , судьбы выживших главных героев необратимо искалечены [55] [60] [61]. Сомерсет выступает в роли измученного человека, живущего изолированно от остальных и мечтающего покинуть город, пришедший в упадок. Он олицетворяет прошлое и опыт, в то время как его напарник Миллз — будущее и надежду; в конце фильма будущее и надежда Миллз уничтожены, что также характерно для нуара [60].
Сюжет повествует о деяниях преступника больше, чем о действиях полиции. Фильм начинается знакомством зрителя с планом убийцы вступительные титры и заканчивается его реализацией финальная сцена , таким образом, история образует замкнутый круг [6].
Сам Сомерсет признаёт неэффективность работы полиции и проговаривает, что новые подсказки могут вести лишь к следующим подсказкам [39]. Цветовая гамма также позволяет отнести картину к нео-нуару: в отличие от классических чёрно-белых нуарных лент, нео-нуар оперирует стилизованным цветом.
Следующим элементом, указывающим на принадлежность фильма «Семь» к нео-нуару, можно назвать детальное изображение места преступления, изувеченных жертв, а также демонстрацию фотографий с мест преступлений [62]. Примечательно также, что в фильме звучит параноидальная мысль относительно тотальной слежки ФБР за читателями библиотеки. Это не случайность: такие опасения, действительно, получили распространения в американском обществе в х годах и были отражены в картине [63].
Серийный убийца является очередным элементом нео-нуара и также данью моде на таких персонажей, которая появилась в х годах и активно высвечивалась в СМИ [64] [65]. Наконец, ещё один важный элемент, которым авторы отдают дань времени, — апокалиптические настроения и неуверенность в будущем.
Сценарий и фильм были созданы на пике страхов перед наступлением нового тысячелетия, когда различные религиозные группы предсказывали конец света [65] [66].
Число «7» постоянно встречается в картине название фильма, семь смертных грехов, количество дней до ухода на пенсию Сомерсета, время ужина у Миллзов, время доставки ужасающей посылки в пустыню и создаёт мифическую почву для апокалиптических настроений: на протяжении семи дней убийца, который возомнил себя слугой Бога, совершает семь преступлений, что приводит к уничтожению одной семьи. Это можно сравнить с семью днями и семью карами, которые ведут к уничтожению мира в Апокалипсисе [39] [67] [68].
Изначально взаимодействие двух детективов построено на их противопоставлении [56]. Первым отличием является их раса: Сомерсет — афроамериканец , а Миллз — европеоид [17] [56]. Мода на подобные тандемы была продиктована такими фильмами, как « Смертельное оружие » и « Полицейский из Беверли-Хиллз » [17]. Сомерсет значительно старше Миллза.
Он — опытный интеллектуал, разочарованный и циничный во взглядах на общество и город, в котором живёт, хорошо контролирующий свои эмоции. Миллз — молодой, амбициозный, энергичный, уступает в начитанности Сомерсету, агрессивный и немного наивный в своих взглядах на жизнь в городе.
Сначала Сомерсет занимает позицию наставника и предупреждает Миллза о том, что тот пожалеет о своем переезде в город. Его раздражает поведение младшего коллеги на месте преступления, он отговаривает его от расследования [69] [39].
В свою очередь, это раздражает Дэвида. До некоторой степени их отношения являются аллюзией на отношения Вергилия и Данте из « Божественной комедии », которая упомянута в фильме. Вергилий — голос разума и мудрый проводник, Данте — полон эмоций. Примером тому может быть эпизод, когда Сомерсет составляет список книг, которые должен прочитать Миллз, выбрав только необходимые, и раздражение Миллза навязываемым ему чтением [39]. Та же сцена в библиотеке показывает различие подходов к расследованию: если Сомерсет обращает внимания на духовное и нематериальное и потому пытается понять ход мыслей убийцы, то Миллз между тем у себя дома просматривает фотографии сцен убийств, пытаясь найти материальные подсказки [70].
Отношения двух детективов имеют определённый оттенок отцовства-сыновства, проявляющийся наставлениями от Уильяма: собирающийся на пенсию Сомерсет, очевидно, видит в Миллзе своего преемника [71]. Однако по ходу действия оба детектива всё больше привязываются друг к другу: только их совместная работа приносит какие-то плоды как, например, в сцене на квартире у Миллза , постепенно они начинают соглашаться друг с другом «Это ещё не конец» — «Впервые я полностью согласен с тобой» , а в конце фильма даже вместе шутят [39].
Акт самоуничтожения Миллза, поддавшегося на провокацию Доу, сказывается и на Сомерсете — по мнению Браунинга, тот передумает уходить на пенсию [71].
Ещё один центральный персонаж — Джон Доу. На самом деле, он очень похож на Сомерсета. Во-первых, как и Сомерсет, он осознаёт греховность места, в котором обитает, но, в отличие от пассивно наблюдающего детектива, Доу занимает активную позицию: своими действиями он пытается повлиять на ситуацию, пытается показать миру его упадок.
Как и Сомерсет, Доу начитан и уравновешен. Он также очень терпелив, что подтверждается сроком, на протяжении которого он мучил свою третью жертву один год. Связь между Доу и Сомерсетом проявляется и в том, что последний не просто пытается найти убийцу, — Сомерсет изначально понимает, что предстоит целая серия убийств, и ему интересен мотив преступника.
Сомерсет пытается мыслить как убийца, что побуждает его наведаться в библиотеку и прочесть книги, которые, по его мнению, помогут понять убийцу [70] [72].
Ещё одна их общая черта — любовь к фиксации своих мыслей. Так, в квартире Доу находят множество исписанных дневников; а в удалённой сцене Сомерсет вырезает кусок обоев из дома как память о своей мечте [71]. Персонаж Гвинет Пэлтроу — Трейси — олицетворение нежности и гуманности.
Она любит своего мужа и следует за ним в место, которое её пугает. В последнем она признаётся Сомерсету и соглашается с его взглядами на город. Именно она налаживает отношения двух мужчин. Её роль в повествовании — в объединении двух детективов, в привнесении в их отношения эмоций: по её инициативе они впервые неформально общаются и называют друг другу свои имена, именно после ужина у Миллзов они впервые совершают прорыв в расследовании.
Её гибель означает для Миллза потерю семейного очага и символизирует хрупкость семьи в мире, в котором они живут [73] [74]. Кроме христианского понятия семи смертных грехов «Семь» связан с другими литературными произведениями. Так, в фильме большую роль играет «Божественная комедия». Помимо того, что взаимоотношения Миллза и Сомерсета являют собой аллюзию на отношения Данте и Вергилия, убийства Доу перекликаются с карами за грехи в Аду, изображёнными Алигьери.
В дантовом Аду грешники вынуждены переживать свои грехи вечно, то есть наказаны в стиле contrapasso [en] — наказание подобным или контрастирующим с самим грехом.
Так же и Доу в ряде случаев наказывает своих жертв посредством объекта их же греха закармливает до смерти обжору, обездвиживает до полусмерти тунеядца, подвергает проститутку изнасилованию холодным оружием, символически демонстрирует суть гордыни, дав жертве телефон как способ позвать на помощь, который, согласно сценарию Доу, жертва не использует из побуждений соответствующего греха. Иллюстрации произведения появляются в сцене в библиотеке [75] [39]. Цитирование поэмы Мильтона « Потерянный рай » указывает на пуританскую сущность Доу [75].
По мнению Браунинга, функция Трейси, ставшей «мостиком» между двумя мужчинами, напоминает подобную роль Кэтрин Лейк из романа современного автора детективов Джеймса Эллроя « Чёрная орхидея [en] » [76].
Структура повествования в фильме «Семь» имеет ряд особенностей. Прежде всего, Уокер хотел, чтобы последней жертвой фильма стал полицейский. Таким образом, структура фильма закольцовывается: полицейский, расследующий убийства, основанные на семи смертных грехах, сам падает жертвой греха и убивает — конец истории просматривается уже в её начале [77].
Вторая отличительная черта повествования — фильм выстроен как исполнение плана Доу [78] [79] , а не как расследование череды убийств с целью разгадки, что характерно для детективов и триллеров [80] [81]. Кроме расстрела Доу Миллзом в финальной сцене, все остальные убийства непосредственно не показаны [78] , зритель видит только результат жертва, которую подвергли пыткам или способ изнасилование ножом, отрезание плоти. Раскрывается также время, которое убийца использовал для совершения того или иного убийства жертву лени он мучил целый год, адвоката — уик-энд и понедельник [82].
Кажущийся прорыв в расследовании в доме адвоката найдены отпечатки пальцев на самом деле — тоже часть замысла Доу, а главный подозреваемый — Виктор — оказывается третьей жертвой — жертвой праздности [83]. Кроме того, в фильме показано, как убийца под видом фотографа возвращается на место преступления. Этот эпизод, с одной стороны, раскрывает психологию убийцы наслаждение созерцанием последствий своей работы , а с другой — служит развитию сюжета: Доу именно в этот момент убеждается, что Миллз — подходящая кандидатура на роль последней жертвы, жертвы гнева [84].
Другой нетипичный для детективных историй сюжетный поворот — убийца добровольно сдаётся полиции примерно за полчаса до конца фильма. Этот ход дезориентирует зрителя и выводит интригу на новый уровень [81] [84]. Это шутка? Заплывший жиром человек, отвратительный, который даже не может встать. Увидев его на улице, ты бы стал показывать на него пальцем своим друзьям, чтобы они посмеялись вместе с тобой Женщина, настолько мерзкая внутри, что не может жить, перестав быть прекрасной снаружи.
Наркодилер, наркодилер-педераст, собственно. И не забывай о шлюхе, разносившей заразу. Только в нашем дерьмовом мире ты можешь говорить, что это были невинные люди, и при этом не смеяться. В центре сюжета фильма лежат идея семи смертных грехов и размышления о том, насколько глубоко они проникли в общество. Семь смертных грехов являются лишь основой, на которой могут произрастать преступления [39] [86]. Город, в котором разворачиваются события фильма, изображён перенасыщенным этими семью грехами: повсюду царят насилие, жестокость, равнодушие, грязь [87].
Горожане толерантно относятся к такому положению вещей [61] [39].
Примечательно, что в фильме название города так и не прозвучало. Таким образом, этим городом может быть любой, возможно, даже родной для зрителя [39] [87]. Джон Доу по-своему восстаёт против такого положения вещей и берёт на себя роль судьи и палача общества. В отличие от современного правосудия, которое не оценивает моральный облик человека, Доу в своих решениях, по мнению Валери Аллен, во многом ориентируется на судопроизводство средневековое, судившее как тело, так и душу, опираясь на христианские каноны [39].
Убитые им люди являются воплощёнными символами. Для Доу это не отдельные индивидуумы, которых он убил ради самого акта убийства. Они воплощают черты, присущие всему обществу и каждому его члену, а также выступают как наглядные образцы смертных грехов [39] [88]. Браунинг считает, что грехи нельзя оценивать прямолинейно, ведь тогда преступления Доу не имели бы никакого смысла и лишь пополняли бы поток насилия.
В фильме каждый грех имеет несколько более широкую трактовку, например, чревоугодие подаётся как широко распространённая вредная привычка [88]. Сам Джон Доу также символичен. В англосаксонской юридической традиции имя « Джон Доу » используется для сохранения анонимности свидетеля в суде или для обозначения неопознанного мужского тела.
Таким образом, Джон Доу может быть кем угодно зритель о нём ничего не узнаёт. По мнению Аллен, Доу в своём мессианстве уподобляется Всякому человеку [en] Everyman из английского средневекового моралите [39].
Это созвучно с мнением Дайера о том, что Доу придерживается тех же взглядов, что и большинство нормальных людей выступает против преступников, лжи, педофилии, наркотиков , ненормальны лишь его методы противодействия всему этому [70].
Фильм «Семь» вышел в прокат 22 сентября года и находился в нём тринадцать недель: девять недель с начала проката с 22 сентября по 19 ноября и ещё четыре недели в году с 12 января по 28 января и с 16 февраля по 19 февраля. При бюджете в 33 миллиона долларов, картина выручила в прокате ,3 миллиона долларов: ,1 миллиона в Северной Америке США и Канада и ,2 миллиона — в остальном мире.
В первую прокатную неделю ленту показывали в кинотеатре, и она заработала 13,9 миллиона долларов; всего в Северной Америке фильм показывали в кинотеатрах. В году картина стала седьмой по кассовым сборам в мире, девятой в североамериканском прокате, а также лидером по этому показателю среди фильмов с рейтингом «R» североамериканский прокат [89]. По большей части фильм был положительно принят как кинокритиками , так и зрителями.
На сайте Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг 7,7 балла из 10 возможных от кинокритиков и 4,1 балла из 5 возможных среди зрителей. На сайте Metacritic фильм получил 60 баллов из от кинокритиков и 8,8 из 10 от зрителей. Рейтинг на IMDb составляет 8,6 балла из 10 возможных, что позволяет фильму находиться очень высоко в рейтинге самых рейтинговых фильмов IMDb.
Критики оценили атмосферу фильма, созданную локациями и съёмкой. Джонатан Розенбаум пишет, что авторы создали инфернальный город « Таксиста », « Бегущего по лезвию », фильмов-нуар , пражских сюрреалистов [91]. Тодд Маккарти использует для описания эпитеты «тёмный, мрачный, ужасающий, провоцирующий клаустрофобию и отвращение» [12]. С последним соглашается Роджер Эберт. По его мнению, в отличие от большинства голливудских триллеров или хорроров, где сцены насилия и ужасов показаны для привлечения внимания зрителей, «Семь» снят так, чтобы вызвать чувство омерзения [92].
Джеймс Берардинелли положительно оценил фильм, хотя, по его мнению, он слишком мрачный и длинный [93]. Рита Кемпли, которая также позитивно отозвалась о фильме, соглашается с тем, что фильм очень тёмный. В определённый момент у неё возник вопрос: «Это искусство или Финчер просто не заплатил за свет? С ним не соглашается Джейми Бернард, полагая, что фильм Финчера уступает в глубине и интеллектуальности « Молчанию ягнят » [96]. Берардинелли в своей статье сравнивает «Семь» с фильмом « Подозрительные лица », замечая, что последний продуманней, однако это не мешает «Семь» оставаться хорошим триллером [93].
На недостаток символизма и интеллектуальности сетует и Эберт. Он увидел в фильме в основном характеры и их взаимодействия, а не рассказ о расследовании [92]. Подобного мнения придерживается и кинокритик Гарри Томпсон [97]. По поводу актёрской игры и убедительности персонажей мнения критиков разошлись. Так, Кевин Спейси за свою работу был удостоен ряда наград.
Игра Фримена получила одобрительные отзывы Берардинелли, однако, по его мнению, персонаж Питта является одной из главных проблем фильма — Миллз абсолютно не привлекает [93]. Эберт также отметил Фримена и причислил Сомерсета к лучшим ролям актёра. Эберт также отметил, что персонаж Пэлтроу вносит в фильм немного гуманности и является связующим звеном между двумя напарниками [92]. Однако не от всех критиков «Семь» получил одобрительные отзывы.
Майкл Уилмингтон положительно отозвался о режиссёрской, актёрской и операторской работе, однако сам фильм ему не понравился. По его мнению, главной проблемой стал сценарий: слишком сложные диалоги, непонятная мотивация двух полицейских.
Он назвал восьмым смертным грехом «необъективную оценку сценария» [98]. В подобном стиле высказался и Дессон Гоув, который высоко оценил режиссуру, но назвал конец фильма «предательством зрителя» [99]. Кэрол Бакленд критически отозвалась о роли Трейси как «жертвенного агнца», а Джон Рателл обвинил Финчера в неподобающем отношении к женщине в его фильме []. Фильм также был среди кандидатов на попадание в списки Американского института киноискусства :. В году в честь своего летия сайт IMDb составил список самых рейтинговых оценка посетителей сайта фильмов каждого года за последние 25 лет.
Забавные игры Рекомендованные фильмы на вечер:. Месть и закон Чисто английские убийства Плохие известия Знак Зорро. Александр Попов. Отель "Феникс". Кино на YaomTV. Некоторые фильмы доступны для бесплатного просмотра онлайн в хорошем HD качестве, нажимаете на поиск, и система найдет фильм в интернете для просмотра. Отзывы и рецензии зрителей. Здесь Вы пока не сможете написать свой комментарий или рецензию и поставить свои оценки, но в ближайшем будущем все будет Одним из ключевых элементов фильма является его дизайн.
Город, в котором происходят ужасные преступления, полон тьмы и дождя, Читать весь отзыв. Популярное на ТВ:. Седьмая печать 8. Увольнение на берег. Лучшие фильмы Убийца «Святой паук». Кино, фильмы, передачи и ТВ Новости онлайн. Неожиданное признание: Екатерина Волкова благодарит своих мужчин. Сложные отношения: Гвинет Пэлтроу о связи с приемными детьми. Защитник Родины: позиция Малинина в центре внимания.
- Фильм Робин Гуд 2010 Смотреть Онлайн В Хорошем Качестве
- Фильм Любовь На Острове Смотреть Онлайн В Хорошем Качестве
- Смотреть Девушка С Татуировкой Дракона В Хорошем Качестве
- Фильм Семейка Аддамс Смотреть Онлайн Бесплатно В Хорошем Качестве
- Прислуга Смотреть В Хорошем Качестве
- Фильм Ты Водишь Смотреть Онлайн В Хорошем Качестве
- Король Лев Бесплатно В Хорошем Качестве
- Смотреть Фильм Другой Мир Все Части В Хорошем Качестве
- Операция Мертвый Снег Смотреть Бесплатно В Хорошем Качестве
