Выставка нади рушевой
Документы Спецпроекты. При рождении получила монгольское имя Найдан, что означает "Вечно живущая". Встречаем весну. Я вижу, что как художник она растет не по дням, а по часам.
Демина, другие известные художники, которые считали, что главное в таланте Нади — ее необыкновенное воображение , которому научить невозможно. На выставке экспонируется лишь небольшая часть работ Нади Рушевой.
Это более 40 графических листов, посвященных жизни и творчеству А. Пушкина и М. Пушкин всегда оставался для Нади «самым родным поэтом».
На выставке представлены изображения самого Пушкина и его современников, иллюстрации к «Сказке о золотом петушке…», «Пиковой даме», «Евгению Онегину», стихотворениям. Работам свойственны изящность линий , точность и артистизм, они сознательно выполнены художницей с ориентацией на рисунки Пушкина, которые отличает легкость и стремительность.
Рисунки Нади Рушевой к роману «Мастер и Маргарита» являются первыми и, пожалуй, самыми известными иллюстрациями к произведению М. В этих работах поражает зрелость прочтения булгаковского текста, способность легко переключаться из лирического плана в бытовой, из бытового в фантастический, из фантастического в исторический. Поэтическая недосказанность: чем больше смотришь, тем больше это затягивает Какая амплитуда чувств!..
Девочка в 16 лет прекрасно все поняла. И не только поняла, но и убедительно, великолепно изобразила», — замечала вдова писателя Елена Сергеевна Булгакова.
Пушкина и Л. Толстого в Москве, Музее-заповеднике А. Блока в Шахматове, Литературно-мемориальном музее А. Грина в Феодосии, Тувинском национальном музее г. Туристский информационный центр «Красная Изба» работает ежедневно с до Известность Надю не испортила. По своему характеру она была далека от амбиций, самомнения, зазнайства. Её волновали совсем другие вещи, недоступные для понимания большинству людей. На мир девушка смотрела не так как окружающие.
Во всём она искала внутренний, скрытый от людских глаз смысл, а затем старалась выразить его в своих рисунках. Но как? Почему вместо игр — книги, биографии и часы кропотливой работы без отдыха и перерыва. Работы, к которой её никто не принуждал. И почему древняя Эллада, биография Пушкина и "Абидосская невеста" Байрона интересовали летнего ребёнка больше, чем игры и болтовня с подругами?
Увы, на эти вопросы, уже никто уже не ответит. Девочка как будто спешила выполнить одной ей известную миссию и, завершив её, ушла из жизни в 17 лет, оставив пронзительные, невероятно талантливые работы.
С пером в руке, почти в совершенстве овладев техникой линейной графики, она прочитала Шекспира, Пушкина и Лермонтова, Толстого, Тургенева и Экзюпери, Булгакова Я имею счастливую и ответственную возможность наблюдать за развитием необыкновенных способностей Нади Рушевой. Я вижу, что как художник она растет не по дням, а по часам.
Ее рисунки далеко выходят за пределы детского творчества. Но и среди взрослых художников едва ли многие могут поспорить с легкостью ее техники, ее линий, чувством композиции, с остротой ее образов, с ее творческим восприятием мира. Беря в руки карандаш, девочка быстро и точно наносила на бумагу изображение. Создавалось впечатление, что на листе уже присутствуют невидимые линии. Ребёнок их только обводит. При этом юная художница никогда не пользовалась стиральной резинкой.
Она создавала очередную иллюстрацию один раз и навсегда. Каждое из этих творений представляло собой уникальное изображение, удивительно точно раскрывающее образ сказочного героя.
Именно так она сама и описывала процесс рисования: «Я их заранее вижу Они проступают на бумаге, как водяные знаки, и мне остаётся их чем-нибудь обвести». Конечно, столь точное изображение давно минувших дней можно отнести на богатое воображение девочки, но только ли в нём дело?
Творчество Нади невозможно втиснуть в рамки обычной одарённости. Её рисунки указывают на определённые способности ясновидения, на дар видеть то, что не дано видеть другим. Гениальная девочка обладала поразительным даром проникновения в область человеческого духа. Она работала почти с отчаянием, стремясь сказать людям как можно больше. Последние рисунки особенно поражают. Откуда у летней девочки такое знание людей, эпох? Это загадка, которая никогда не будет разгадана. Дмитрий Сергеевич Лихачёв , филолог, культуролог, искусствовед, доктор филологических наук, профессор.
Точное число её рисунков невозможно подсчитать — значительная доля разошлась в письмах, сотни листов художница подарила друзьям и знакомым, немалое количество работ по разным причинам не вернулось с первых выставок. В Государственном музее А. Пушкина находится значительная часть художественного наследия Нади Рушевой — около шести тысяч работ. Кроме собрания рисунков музей хранит мемориальные вещи юной художницы: мольберт, перья, карандаши, книги — все предметы образуют единый художественно-мемориальный фонд Нади Рушевой.
Трудно предугадать, каким путем стало бы развиваться ее дарование в будущем.
Думается, она не ограничилась бы линейным рисунком и вообще рамками графики. Надя с ее эмоциональностью непременно пришла бы к живописи. Другим обязательным моментом, думается, стало бы обращение к большой натуре и в первую очередь к пейзажу, которого фактически нет в Надиных рисунках. Она не успела познать радость от встречи с неповторимой красотой поразившего ее пейзажного мотива, еще не вступила в великую мастерскую природы — единственную мастерскую, где художник может обрести неповторимую индивидуальность.
По окончании школы она собиралась поступать во ВГИК: мечтала стать мультипликатором. Пока никто разгадала Надин талант… И возможно ли это вообще?
Певучи изысканные росчерки Надиного пера в ее Пушкиниане. Несчетное число раз повторяет Надя пушкинский профиль, придает ему все большую гармонию и даже характер автопортрета.
Однажды она нарисовала 36 иллюстраций к "Сказке о царе Салтане" Пушкина, за то время, пока отец читал эту сказку вслух. Более рисунков серии «Пушкиниана» запечатлели рост человека и художницы: от детского карандаша до неповторимого по лаконизму и точности рушевского пера. Виртуозность рисунка этой девочки, не получившей специального образования, изумляет.
Как мало в каждом рисунке линий, но как много они выражают! Это умение выразить на листе суть своей мысли в безупречной линейной композиции рождалось не только мастерством, но и глубокой внутренней красотой её души и разума, творческим озарением.
На м году своей жизни я привык ничему уже не удивляться. Но — Надя Рушева! Откуда такое ясновидящее проникновение в дух и настроения Пушкина и его эпохи? Я тогда работал над своей новой книгой «Жизнь поэта», которую задумал иллюстрировать только рисунками самого поэта.
Но до двадцати лет Пушкин не рисовал! Восполните этот невольный пробел? И я дал ей почитать в рукописи две своих первых главы — «Детство» и «Лицейский Парнас». Надя не сразу ответила.
Подумала несколько минут. Потом сказала: «Попытаюсь». Через месяц мы снова встретились. В ее папке лежало более 70 рисунков. Они были совершеннее прежних, перенесли нас в знакомый с детства пушкинский мир. Арнольд Ильич Гессен , журналист и литератор, пушкинист. Книга не становится великой, пока читатель не готов понять ее.
Художник-иллюстратор, если он отражает замысел романиста, становится соавтором писателя. Примеров таких в мировой художественной иллюстрации немного.
Но они есть. И один из самых разительных — серия графических работ к роману «Мастер и Маргарита», выполненных в году московской школьницей, графиком Надей Рушевой. Она оказалась в роли первооткрывательницы. И не только канве романа. Даже философски глубинные образы, созданные Булгаковым, словно материализованы пером, фломастером, тушью. Лишь два рисунка финала исполнены совершенно иной техникой - акварель! Редчайшая акварель Надежды Рушевой! Как талантливо и просто Надя справилась со сложными философскими концепциями романа!
Как убедительна она в передаче страданий больного Мастера и жертвенного чувства Маргариты, суровости Пилата и одержимости Иешуа, животной силы Крысобоя и предательства Иуды, фантасмагории Воланда и его бесовских спутников, а также в сатирических образах Ивана Бездомного, управдома, буфетчика, бюрократов….
