В начале было слово фильм, Соломин, Юрий Мефодьевич - читайте бесплатно в онлайн энциклопедии «xohu.ru»
В российский прокат вышла картина «Уроки фарси» Вадима Перельмана. Средние и верхние этажи возводятся в домах первой очереди ЖК Terle Park. В году Соломин дебютировал в кино , исполнив главную роль в фильме « Бессонная ночь » режиссёра Исидора Анненского. Существует множество её перево … Википедия Слово — одно из имен, которым Иоанн называет Иисуса Христа.
Картина имела огромный успех, её сразу купили 94 страны. После выхода фильма Соломин стал самым известным русским артистом в Японии. Продюсеры решили использовать его популярность и сделать совместный фильм с ним и японской звездой Комаки Курихара.
Так родился замысел картины «Мелодии белой ночи», позднее Соломин снялся ещё в одном японском фильме — «Сны о России». В году Соломин испытал себя в режиссуре. Он ставит одну из своих любимых пьес А. Островского «Лес» в болгарском театре города Толбухин. В том же году на Свердловской киностудии Соломин снимает фильм «Скандальное происшествие в Брикмилле» по пьесе английского драматурга Джона Б.
На телевидении была снята 3-х серийная картина «Берег его жизни», где он был режиссёром-постановщиком и исполнителем главной роли русского учёного Николая Николаевича Миклухо-Маклая.
В году Соломин создал фильм «В начале было слово» о том, как была сохранена рукопись «Слова о полку Игореве». Юрий Соломин сыграл множество разноплановых ролей в более чем в 50 фильмах и сериалах в кино и на телевидении: драматических, лирических, острохарактерных, комедийных — и везде находил свои, присущие только ему краски. В своём родном Малом театре Юрий Соломин сыграл более полусотни ролей русского и зарубежного репертуара. Он поставил несколько спектаклей: «Ревизор», «Чайка», «Лес», «Бесприданница», кроме того ставил спектакли в Высшем театральном училище имени М.
Щепкина, где кроме преподавания ведёт мастер-классы со студентами из Америки, Японии и Южной Кореи. В году Ю. Соломин был избран художественным руководителем Малого театра.
В году он был назначен на пост министра культуры в составе первого правительства Российской Федерации. За 2-х летний период пребывания в этой должности ему удалось решить ряд важных вопросов, связанных с организацией жизни театральных коллективов. В году, к летию кино, Соломин стал лауреатом премии «Золотой овен».
Юрий Мефодьевич является академиком Международной академии творчества, членом-корреспондентом Российской академии образования.
Русским биографическим институтом был избран «Человеком года — » за выдающиеся заслуги в области искусства.
Соломину вручена Международная театральная премия К. Станиславского за роль Фамусова в спектакле «Горе от ума». Есть еще много других наград и званий. Имя Юрия Соломина присвоено новой малой планете. Учёные сами вручили свидетельство Международного астрономического союза актёру в Малом театре после окончания спектакля.
В Щелыкове Ю. Соломин бывал много раз. Неоднократно приезжал с группой артистов Малого театра зимой на Старый Новый год. Летом отдыхал вместе с семьёй. Во время отдыха в Щелыкове часто посещал музей и библиотеку. Во время посещения сайта вы соглашаетесь с тем, что мы обрабатываем ваши персональные данные с использованием метрических программ. Николая Мемориальный парк Сенной сарай Научная конференция «Щелыковские чтения». Биография А. Музейное собрание. Обзор Ткани.
Костюмы Прикладное искусство Редкая книга Фотографии Изобразительное искусство Этнография Тематические статьи Издательская деятельность. Уставные документы Гос. Но опыт, приемы, наработки должны использоваться не для иллюстрации действия, а в качестве палитры для создания звукового решения фильма.
Важно найти общий язык с режиссером, проникнуться атмосферой будущего фильма, начиная с периода литературного сценария. Поэтому чем раньше звукорежиссер начинает работать на картине, тем лучше. Но на этом фильме не пришлось долго искать контакта с режиссером, все произошло само собою.
Первый разговор о звуке в будущем фильме состоялся в связи с картиной Бергмана «Как в зеркале», к творчеству которого Тарковский относился с огромным уважением. Андрей Арсеньевич попросил меня обратить внимание на сцену, где объяснение в любви идет под звук циркулярной пилы. При первом знакомстве меня несколько удивил подобный подход, но Тарковский никогда и ничего не говорил впустую, таким образом он заставлял меня задуматься… Картина снималась со многими трудностями, и на дальнейшие разговоры просто не было времени.
Однажды он спросил, почему я не занимаюсь записью звука черновой фонограммы, а я ответил, что ищу свою «циркулярную пилу». Тарковский улыбнулся, и больше мы к разговору о звуке не возвращались до самого процесса перезаписи. На этой картине ему было очень некогда заниматься еще и звуком, наверное, поэтому и не возвращались. Меня предупреждали, что Андрей Арсеньевич все любит делать сам, и в последний момент может найти свое решение, которое перевернет всю предыдущую работу с ног на голову.
Я же думал именно над общей концепцией звука в фильме и, между прочим, уделил много внимания драматургии картины.
В завершающий период работы над фильмом Тарковскому были предъявлены звуковые решения. Тарковский все это внимательно выслушал, посидел немного и сказал: «Я не думал, что у тебя такая голова». Он понял мои идеи без каких-либо объяснений.
Честно говоря, я был удивлен больше, чем он, услышав подобную оценку своей работы. Андрей Арсеньевич огромное значение придавал звуковой драматургии, он говорил: «Звук в кино — это нераспаханное поле». Вспомните, в самом начале фильма есть очень сильная сцена: жена Сталкера бьется в истерике, слышен мощный грохот поезда. Что произошло в процессе работы над этим эпизодом? Героиня затихает, я резко увожу звук с фортиссимо до пианиссимо — поезд идет, а звука почти не слышно.
Тарковский спрашивает: «Ну, как же так? Он берется за ручку и в тот же самый момент выводит звук на минимум. Он отвечает: «А ты прав». Перед этим человеком я искренне преклоняюсь, он всегда очень творчески и эмоционально реагировал на тот или иной прием. Когда в рабочем материале появился грохот поезда, он только спросил, зачем, и выслушал мои объяснения о том, что поезд — это вселенское зло, молох, который перемалывает жизнь героев, нашу жизнь.
Но я никогда бы не додумался до того, что он сделал с этой моей идеей. Уже на озвучании он просит найти в фонотеке «Оду к радости» Бетховена, «Болеро» Равеля, «Тангейзер» Вагнера, «Марсельезу» и говорит, что, где и как должно звучать. Мелодия всякий раз едва слышится, шум поезда разрывает ее на куски. Но это уже другая, более глубокая интонация, всякий раз — своя. Общение с Тарковским всегда было значимым.
Он мог принимать или не принимать те или иные решения, но всегда уважал чужое мнение, был открыт для новых идей, от кого бы они ни исходили. Он, кстати, безоговорочно верил в чудеса, все запредельное его волновало.
Со съемками картины «Сталкер» связано много загадочных, почти мистических событий, одно из которых случилось уже в Москве. Во время работы над картиной я всегда ношу с собой хороший магнитофон. Как-то мы возвращались из города через кладбище, я воспользовался случаем и записал звуковую паузу. Когда в процессе работы понадобился подобный материал, я предложил Тарковскому сделать два варианта, в одном из них использовать техническую паузу, в другом — то, что было записано в тот вечер.
У Тарковского были занятия со студентами, и мы показали им оба варианта рабочего материала картины. Признаюсь, это был эксперимент на грани допустимого, тем более, что материал с моей паузой оставил у студентов гнетущее впечатление, это было заметно.
Тарковский сразу поверил во всю эту историю, не ища объяснений. СКН: А как Вы это объясните? Здесь возникает более важный вопрос, не научный, а морально-этический: имеем ли мы право на подобные эксперименты? Во всяком случае, «Сталкер» можно смотреть без опасений, там осталась обычная пауза, которую каждый прочтет в соответствии со своим пониманием картины. СКН: Говорят, в достижении результата все средства хороши, и победителей не судят. Разговор о «высоких материях» у многих вызывает пренебрежительную улыбку, но когда в году я был в Дании по приглашению Национальной киношколы, там шел очень серьезный разговор о профессии, в частности, и о подобных вещах.
Датская национальная киношкола В. Они приезжали в Россию, беседовали с нами, знакомились с работами. В результате из звукорежиссеров получили приглашение мы с Владимиром Персовым.
В работе участвовали звукорежиссеры из многих стран. О деятельности каждого из участников семинара были подготовлены специальные программы с кинопоказом. Том Флейшман, Уолтер Морч, Вильям Флаолет, Владимир Персов и Ваш покорный слуга участвовали в мероприятии, которое у них там называется «панель», а по-нашему — мастер-класс.
Студенты очень серьезно относятся к обучению. В общении преподавателей и студентов уважаются любые мнения, даже если кто-то из участников дискуссии с ними не согласен.
Это элемент высокой культуры, необходимый для процесса обучения. Мне кажется, иначе невозможно было бы установить необходимую степень доверительности и контакта. Естественно, определенная уважительная дистанция существует, но такой подход очень важен. СКН: Чем особенно поразила Вас эта встреча?
Их интересуют, в основном, технические проблемы, которые блестяще решаются с помощью современной техники. Поэтому наши с Владимиром Персовым выступления очень заинтересовали педагогов и студентов.
СКН: Каким был самый интересный вопрос, и как Вы на него ответили?
В ответ я привел пример с театром: представьте, что Вы надели себе на голову шлем с кинокамерой и оказались в зрительном зале театра.
Таким образом, Вы будете снимать своеобразный кинематограф единой точки — в этом специфика театра, и от нее не уйдешь. Но в театре есть огромный плюс — там существует живое общение зрителя с актером, обмен незримым биополем между зрителем и сценой. В кино этого нет, по крайней мере, сейчас. Однако уже существуют приборы, способные регистрировать биополе человека, влиять на психику и подсознание индивидуума.
