След учитель пения
Промышленное производство Китая выросло в январе-феврале выше прогнозов. Энциклопедия российско-американских отношений. Стравинский умер 6 апреля года в Нью-Йорке от сердечной недостаточности.
В году Стравинский женился на Екатерине Гавриловне Носенко, своей кузине [10].
В году родился их первый сын, художник Фёдор Стравинский , в году второй сын, композитор и пианист Святослав Сулима-Стравинский. В —е семья Стравинских жила подолгу в своём имении, которое находилось в Устилуге. Под руководством Римского-Корсакова в году были написаны первые сочинения — скерцо и соната для фортепиано , сюита для голоса с оркестром « Фавн и пастушка » и т. На премьере сюиты присутствовал Сергей Дягилев , высоко оценивший талант молодого композитора.
Через некоторое время С. Дягилев предложил ему написать балет для постановки в « Русских сезонах » в Париже в году. В течение трёх лет сотрудничества с труппой Дягилева Стравинский написал три балета, принёсших ему мировую известность — « Жар-птица » , « Петрушка » и « Весна священная » В эти годы главным образом, в связи с постановками С.
Дягилева Стравинский неоднократно ездил в Париж. В июне года, вскоре после парижской премьеры « Петрушки » в « Русских балетах » Дягилева, Стравинский познакомился с Эриком Сати [11] , которого определял как «самого странного человека, которого когда-либо знал», но притом называл его «самым замечательным» и «неизменно остроумным» [12].
Осенью того же года состоялась встреча и фотографирование в доме Клода Дебюсси [11] , где обедали три композитора, имевшие прямое отношение к стилю импрессионизм в музыке: его «предтеча» и основоположник Эрик Сати , [13] [14] [15] [16] , общепризнанный глава Клод Дебюсси и русский последователь Игорь Стравинский [17] [18] [19] , уже обозначивший своё движение к другим стилям.
Дебюсси считал, что «молодая русская школа» подпала под иностранное влияние: «Сам Стравинский опасно уклоняется в сторону Шёнберга , но, впрочем, остаётся самым чудесным оркестровым механизмом этого времени» [20]. Русский композитор позже познакомился с этими словами Дебюсси и связывал их с тем энтузиазмом, с которым он принял вокально-инструментальный цикл « Лунный Пьеро » Шёнберга, прослушивание которого в году в Берлине по словам Стравинского было большим событием в его жизни [21].
Переписка Стравинского и Сати, начавшаяся в году, насчитывает десятки писем [22] Как считает исследователь творчества Сати Ю. Ханон , некоторые произведения Сати, в особенности балет « Парад » и кантата « Сократ » , авторское обозначение «симфоническая драма» , значительно повлияли на творчество Стравинского [22].
По мнению Г. Филенко, особый поворот в решении античной темы, архаизация музыкального языка и принципиально новые методы музыкальной конструкции в «Сократе» оказались плодотворными для других композиторов и почти на десять лет предвосхитили грядущий неоклассицизм «Антигоны» Онеггера , а также «Аполлона Мусагета» и « Царя Эдипа » Стравинского — гг.
Сам же Стравинский отзывался о «Сократе» Сати, как и о профессиональных достоинствах его автора, скептично и сдержанно:. Не думаю, чтобы он хорошо знал инструментовку и предпочитаю «Сократа» в том виде, в каком он играл мне [на фортепиано], нескладной оркестровой партитуре. Я всегда считал сочинения Сати ограниченными «литературщиной». Заголовки у них литературные, но тогда как названия картин Клее , тоже взятые из литературы, не стесняют его живопись, у Сати, мне кажется, это случается, и при повторном прослушивании его вещи теряют большую долю интереса.
Беда «Сократа» в том, что он наскучивает одним своим метром. Кто может вынести это однообразие? И все же музыка смерти Сократа трогательная и по-своему благородна. В начале года, накануне Первой мировой войны , выехал с семьёй в Швейцарию. Из-за начавшейся войны, а затем революции Стравинские в Россию не вернулись. С весны года композитор жил с семьёй в Морже близ Лозанны , с — преимущественно в Париже. Среди сочинений этого времени — опера « Соловей » по одноимённой сказке Андерсена и « История солдата » Этим же временем датируется сближение Стравинского с французской « Шестёркой ».
После окончания войны Стравинский принял решение не возвращаться в Россию и спустя некоторое время переехал во Францию. В году композитор по заказу Дягилева написал балет « Пульчинелла », поставленный год спустя.
В году мать композитора, Анна Холодовская, выехала из России и жила в доме сына в Париже. Умерла в году, похоронена на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа. Игорь Стравинский посвятил ей песню «Незабудочка-цветочек» из «Двух стихотворений К.
Бальмонта для голоса и фортепиано». Стравинский оставался во Франции до года. Здесь состоялись премьеры его последних русских сочинений — камерной оперы « Мавра » и небольшой хореографической кантаты « Свадебка » , а также сочинений, написанных в неоклассической манере, среди которых балеты «Пульчинелла» и « Поцелуй феи » В Париже он впервые обратился к духовной музыке — написал «Отче наш» для хора без сопровождения и знаменитую « Симфонию псалмов » на латинские тексты Псалтири ; впервые исполнена в декабре того же года в Брюсселе Э.
С года Стравинский периодически выступал в качестве дирижёра собственных сочинений. В году Стравинский дебютировал в качестве пианиста, исполнив собственный Концерт для фортепиано и духового оркестра под управлением Сергея Кусевицкого. В начале х годов Стравинский написал Концерт для скрипки с оркестром и Концерт для двух фортепиано. В Стравинский принял французское гражданство, в издал по-французски мемуары под названием «Хроника моей жизни».
Позже Стравинский вспоминал парижские годы как самое несчастливое время его жизни. В умерла его старшая дочь Людмила, в году — его жена похоронена в Париже на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа и его мать. С года Стравинский периодически ездил с гастролями в США , в ходе которых укрепились его творческие связи с этой страной. В году в нью-йоркском театре Метрополитен-опера был поставлен балет « Игра в карты », год спустя был исполнен концерт « Дамбартон-Окс ».
Стравинского пригласили прочитать курс лекций [ уточнить ] [ когда? Сначала он поселился в Сан-Франциско , а затем в Лос-Анджелесе.
В году он получил американское гражданство. Произведения этого периода — опера « Похождения повесы » , ставшая апофеозом неоклассического периода, балеты « Орфей » , Симфония до мажор и Симфония в трёх частях , Эбони-концерт для кларнета и джаз-оркестра В январе года, в связи с исполнением необычной аранжировки гимна США в Бостоне , местная полиция арестовала Стравинского и предупредила, что существует ответственность в виде штрафа за искажение гимна [27] [28] [29]. Сам композитор опровергал эту историю [30].
С начала х годов Стравинский начал систематически использовать серийный принцип. Переходным сочинением стала Кантата на стихи английских анонимных поэтов, в которой обозначилась тенденция тотальной полифонизации музыки. Первым серийным сочинением стал Септет Серийным сочинением, в котором Стравинский совершенно отказался от тональности, стали «Threni» Плач пророка Иеремии , Произведение, в котором серийный принцип абсолютен, — «Движения» для фортепиано с оркестром и Вариации памяти Олдоса Хаксли для оркестра.
В году Стравинский написал «Заупокойные песнопения» Requiem canticles — небольшое камерное по стилю сочинение в отличие от масштабных «патетических» реквиемов романтиков , которое считал завершающим в своей творческой карьере [31]. На протяжении десятилетий Стравинский активно гастролировал как дирижёр преимущественно собственных сочинений в Европе и США.
Отличаясь чрезвычайной требовательностью к соблюдению предписанных им исполнительских нюансов темпа, динамики, акцентов и пр. В х и начале х годов под управлением автора на лейбле Columbia Records было записано подавляющее большинство его сочинений [32]. Авторские аудиозаписи Стравинского-дирижёра доныне служат важным ориентиром для всех новых исполнительских интерпретаций его музыки. Концерты Стравинского были восторженно встречены музыкальной общественностью страны [26].
Последнее завершённое произведение Стравинского — обработка для камерного оркестра двух духовных песен Хуго Вольфа Неоконченными остались оркестровки четырёх прелюдий и фуг из Хорошо темперированного клавира И. Баха — , также сохранились эскизы некоего сочинения для фортепиано. Стравинский умер 6 апреля года в Нью-Йорке от сердечной недостаточности. Похоронен на кладбище Сан-Микеле в Венеции Италия , на так называемой «русской» его части, недалеко от могилы Сергея Дягилева.
В году рядом с могилой Стравинского была похоронена его жена Вера Боссе. Стравинский работал практически во всех современных ему жанрах. В его творческом наследии оперы, балеты, симфонии, кантаты и оратории, концерты для солирующих инструментов с оркестром, камерная инструментальная и вокальная музыка. Творческую карьеру Стравинского подразделяют на три периода — русский, неоклассический и серийный. Это подразделение условно и противоречиво, например, сочинения «на русскую тему» «Отче наш», «Верую», «Богородице Дево радуйся», «Скерцо в русском стиле» и др.
Стравинский писал в годы, которые причисляют к периоду неоклассицизма, а обращение к темам прошлого балет «Агон», хоровой Реквием характерно не только для неоклассического, но и для серийного периода.
Опера « Похождения повесы » считается «неоклассической», хотя написана уже в «серийные» годы и совершенно иным языком, нежели балет «Пульчинелла» Первый этап музыкальной карьеры Стравинского не считая некоторых его ранних работ отсчитывается от написания оркестровой фантазии «Фейерверк» и включает три балета , созданных им для труппы С. Дягилева « Жар-птица », « Петрушка » и « Весна священная ».
Эти произведения характеризуются рядом схожих черт: все они рассчитаны на большой оркестр , и в них активно используются русские фольклорные темы и мотивы. В них также явственно прослеживается развитие стилистических особенностей — от «Жар-птицы», выражающей и акцентирующей определённые направления в творчестве Римского-Корсакова , основанной на ярко выраженных свободных диатонических созвучиях особенно в третьем действии , через политональность , характерную для «Петрушки», к нарочито грубым проявлениям полиритмии и диссонанса , которые заметны в «Весне священной».
Применительно к последнему произведению некоторые авторы в частности, Нил Уэнборн ссылаются на намерение Стравинского создать своего рода «адскую» атмосферу. С такой точки зрения первое представление «Весны священной» в году можно было счесть довольно успешным: премьера прошла весьма бурно, вплоть до того, что сам Стравинский в автобиографии характеризовал её как «скандал» фр.
Отдельные свидетели утверждали, что местами в зале наблюдались стычки, и второй акт потребовалось проводить в присутствии полиции. Исследователи, впрочем, обращают внимание на противоречия в различных версиях изложения событий [34].
Помимо перечисленных выше произведений, к данному периоду в творчестве Стравинского относят оперу «Соловей» и три сочинения для музыкального театра — « История солдата » , « Байка про лису, петуха, кота да барана » , « Свадебка » , каждое из которых имеет в виде подзаголовка уникальное авторское обозначение жанра.
Первым неоклассическим сочинением Стравинского стал балет с пением « Пульчинелла » , где композитор опирался на музыку итальянских композиторов XVIII века, особенно Дж. Перголези , а собственную музыку гармонию, ритм, оркестровку явным образом стилизовал в манере классицизма. В гораздо большей степени индивидуальность Стравинского проявила себя в камерной опере « Мавра » ; по этой причине некоторые музыковеды считают именно «Мавру» рубежным произведением, завершающим русский и начинающим «неоклассический» период творчества Стравинского [35].
Неоклассицизм в диапазоне от искусной стилизации музыки прошлого барокко, классицизма, романтизма до глубокого её переосмысления отличает оперу-ораторию « Царь Эдип » , на латинский текст , балет «Поцелуй феи» , с использованием музыки П. Чайковского , Концерт для камерного оркестра « Дамбартон-Окс » Балет «Аполлон Мусагет» , балет «Орфей» и мелодрама «Персефона» , написанные на «античную тему» с опорой на древнегреческую мифологию , хотя с точки зрения техники композиции и не имеют ничего общего с классической то есть античной музыкой, также причисляются к произведениям неоклассического периода Стравинского.
В рамки данного периода укладываются также три симфонии: « Симфония псалмов » , Симфония in C и «Симфония в трех частях» В е годы композитор начал использовать в своих сочинениях серийную технику.
Первые эксперименты с серийной техникой прослеживаются в небольших композициях — годов «Кантата», «Септет» и «Три песни из Вильяма Шекспира». В «Canticum sacrum», созданном в году , одна из пяти частей Surge Aquilo полностью додекафонна [36]. Впоследствии композитор использовал серийную технику в своих сочинениях «Агон» , « Плач пророка Иеремии » , «Проповедь, притча и молитва» , два последних основаны на библейских текстах и мотивах [37] , а также в мистерии «Потоп» , представляющей собой синтез выдержек из Книги Бытия со средневековыми английскими мистериями ; в «Потопе» также используется текст католического гимна Te Deum.
Стиль Стравинского невозможно описать коротко и однозначно как это возможно, например, в отношении венского классика Моцарта или романтика Шопена.
Причина этого — в непрерывных стилевых поисках и композиционно-технических экспериментах, которыми отмечены работы композитора на протяжении всей его жизни. Вследствие изменчивости стилевых и композиционно-технических предпочтений Стравинского западная историография окрестила его « Протеем двадцатого века». Явные и латентные отголоски «русского» находятся во многих сочинениях «неоклассического» периода прямые, например, в вокальных сочинениях на церковнославянские тексты «Верую», «Богородице Дево радуйся» и «Отче наш», в инструментальном «Русском скерцо»; скрытые, например, в «Симфонии псалмов».
Сам Стравинский считал себя русским на протяжении всей жизни, даже с учётом поздней, вполне додекафонной, музыки. На склоне лет, во время поездки в в Россию композитор дал интервью одной из центральных газет, в котором, как бы отвечая на советские упреки в «формализме», настаивал:. Я всю жизнь по-русски говорю, у меня слог русский. Может быть, в моей музыке это не сразу видно, но это заложено в ней, это — в её скрытой природе. Один из лучших российских интерпретаторов Стравинского Г.
Рождественский в книге, посвящённой в том числе изучению его техники композиции, писал:. Неоднозначными были реакции критиков и коллег-композиторов например, Д. Шостаковича и П. Булеза на позднее творчество Стравинского. Серийные опыты Стравинского воспринимались одними как «формалистический» тренд, как «окончательный разрыв» с национальной традицией, другими — как попытка «объективации» музыкального языка, как запоздалое стремление придать языку «универсальный» характер [39].
С точки зрения техники композиции, в отличие от нововенцев Шёнберга, Веберна и Берга Стравинский поначалу обращался с серией весьма свободно [40] , писал короткие серии не использовал все 12 тонов , допускал повторения тонов, объединял разновысотные звуки в «псевдо-трезвучия», не распространял серии на всё сочинение, оформляя в серийной технике лишь отдельные части.
Использование серийной техники регистрируется в «Движениях» для фортепиано и оркестра , кантате «Проповедь, притча и молитва» , музыкальном представлении «Потоп» , священной балладе «Авраам и Исаак» , «Вариациях памяти Oлдоса Хаксли» для оркестра , «Памяти Т.
Элиота» для мужского хора и камерного ансамбля , «Заупокойных песнопениях» В отличие от Э. Кшенека , Стравинский ротировал не только шестизвучные, но и четырёхзвучные, а также двенадцатизвучные сегменты основных серийных форм по преимуществу «хроматически» «диатоническая» ротация была использована им лишь однажды в «Движениях» [41]. Свёртывание ротационных сегментов в аккордовые вертикали и их последовательности легло в основу серийной гармонии позднего Стравинского [42].
Перенесение акцента с полифонических на гармонические способы разработки тонового ряда позволило композитору создать индивидуально-авторский вариант серийной техники. По мнению В. Гливинского, «серийно-ротационные таблицы как главный порождающий фактор текста семи поздних партитур Стравинского обнаруживают глубинное родство с базами данных, используемых в сфере современных информационных технологий» [43].
На протяжении жизни Стравинский постоянно перерабатывал собственные и чужие сочинения авторские композиции, музыку православного обихода, народные песни. Наиболее часто обработка Стравинского представляла собой переложение своего же раннего сочинения для иного по сравнению с первоначальным инструмента либо состава инструментов например, многие вокальные сочинения русского периода, написанные для голоса и фортепиано, позже аранжированы для голоса с ансамблем инструментов.
В некоторых случаях обработке сопутствовала переделка оригинальной музыки сокращение, варьирование, реже расширение, обновление гармонизации , в таких случаях говорят о «редакции» две редакции фортепианного Танго — для скрипки и фортепиано и для скрипки и инструментального ансамбля. Примером может служить музыка к балету « Петрушка », к которой композитор возвращался неоднократно.
Сочинение было закончено в так называемая «первая редакция», или «оригинальная редакция» и подверглось в дальнейшем разнообразной переработке: в обработка трёх номеров для фортепиано , в обработка «Русского танца» для скрипки и фортепиано , в вторая редакция балета, переоркестровка , в сюита из балета для симфонического оркестра , в третья редакция балета.
Некоторые обработки Стравинского поражают парадоксальностью.
Так, канонические православные тексты на церковнославянском языке в небольших хоровых сочинениях « Отче наш » , « Символ веры » и « Богородице Дево, радуйся » композитор в заменил каноническими текстами католиков на латыни; соответственно Pater noster , Credo и Ave Maria , без малейшего изменения совершенно русской по стилю музыки. Сочинения других композиторов и народную музыку Стравинский обрабатывал в тех же весьма подвижных границах — от «простой» инструментовки духовные песни Хуго Вольфа , мадригалы Карло Джезуальдо , русская народная песня « Дубинушка » до глубокого авторского переосмысления «Пульчинелла» на музыку Дж.
Перголези , «Поцелуй феи» на музыку П. Материал из Википедии — свободной энциклопедии. Сергей Кисса снимался в трех сериях минимум. В одной был бывшим одноклассником дамы, которую пытались в душевой током убить, в другой его самого убивали дымом из телефонной трубки. Третью не помню, но точно была. Сегодня увидела в записи с ним четвертую серию, где этот же актер играет картежника, который убивает парня, проигравшего дочь его друга.
Актер,который играет преступника в серии,,Паутина"тоже снялся в нескольких сериях Антидот,потом в серии где в зрачке на видио пытались рассмотреть убийцу,Паутина. Доброе дело кажется. Дядька из Квадрата Маляева сам Маляев все время кого то играет Алёна , Владимир Пищеев еще снимался в серии "Кровососы" в роли главного подозреваемого.
Ирина Егорова играла в 2 сериях минимум: - цыганку и - Клию. Еще не знаю имени актрисы, она в "Садовнике" играла подругу маньяка Лилю, в серии "Тантра" исполняла роль марины и в серии "Учитель пения" играла мать школьницы. Зашла в эту тему и поняла, что я далеко не одна подобные "раздвоения личности" примечала. Так что осмелюсь дать совет: если кому интересно знать, в каких еще сериях играл определенный актер или актриса, зайдите на кино-театр. Вы все забыли самую первую серию там декан МГУ или кто вроде того, потом он опять декан но уже в тюрьме и говорит Рогозиной, что у кого то дочь похитили и еще в двух а в какойто даже любовник самой Рогозиной или что-того я не помню точно.
Show more posts.
