Первый фильм снятый в 3d, Первый фильм в 3D вышел четверть века назад (и вы его точно видели)

В году вышел первый 3D-фильм « Трансформеры: Эпоха истребления », полностью отснятый цифровой кинокамерой разрешением 4К [55]. Вышедшие почти одновременно документальные фильмы « Пещера забытых снов » и « Пина » продемонстрировали, как удачно 3D может передавать особенности запечатленных на экране искусств: рельефность наскальной живописи и магию движений человека в танце. Ещё в году Стивен Спилберг заявил, что планирует запатентовать стереокинематографическую систему, которая не потребует от зрителей надевать стереоочки.
То же касается и других сказок: «Она с метлой, он в черной шляпе» , «На златом крыльце сидели» Не раз к стереокино обращался наш великий Александр Роу. С ним был связан один уникальный случай: он смог снять два фильма параллельно.
Не просто одну и ту же ленту в стерео- и обычном варианте так делали повсеместно , а две совершенно разные картины на одном материале. Это были снятые в социалистическом раю под названием «детский лагерь Артек» картины «День чудесных впечатлений» и «Артек», вышедшие в году.
Причем «День чудесных впечатлений» кажется мне одним из лучших документальных фильмов в своем роде, несмотря на то, что кроме видовых кадров там почти все постановочное, но производящее впечатление документального.
На премьере восстановленного фильма в Ялте местные Артековцы тех лет говорили мне, что там всё правда. Были и совсем неожиданные для стереоформата картины. Например, драма «В степи» — первый фильм по сценарию Александра Галича, с Марком Бернесом в главной роли.
Или «Белый пудель» — экранизация одноименного рассказа Александра Куприна, поставленная Марианной Рошаль на Одесской киностудии, но снятая в Крыму. Или уникальный в своем роде фильм-опера «Алеко» по Рахманинову. Были даже детективы! Например, «Сувенир для прокурора» с Юрием Соломиным, или последний снятый на пленку стереоскопический фильм «Рысь идет по следу» Его мы некоторое время назад восстановили и с успехом показывали в «Иллюзионе», дважды повторяя «по просьбам трудящихся».
Бестселлером советского стереокино однозначно считается «Таинственный монах» , шедший в прокате на протяжении десятилетия, и только в первый год собравший тридцать шесть миллионов зрителей.
Правда сейчас фильм смотреть тяжело: с годами он все-таки утратил свою прелесть. И дело отнюдь не в технологии. Разрабатывать технологии для показа стереофильмов с очками у нас разрабатывать еще до войны, но была проблема с поиском материала для создания специальных поляризационных линз, и решилась она только к концу шестидесятых годов. Кстати, очки эти были не красно-синими то еще люмьеровская технология! Да, 3D и стереокино — это одно и то же, только названия разные.
Тем не менее, разработки в области стереоскопии шли в разных странах параллельно друг другу: причем в России они продолжаются по сей день. В советском кино было десять систем стереокино. Каждая лучше предыдущей. Но в этом крылась одна проблема: снятый на новой системе фильм уже нельзя было показывать на старой, и наоборот.
Все знают о кинозалах IMAX , но не все знают, что наша система «Стерео» получила технический «Оскар» и стала основой для создания IMAX и других широкоэкранных систем показа стереокино. Зрители часто жалуются на то, что от современных зарубежных 3D -фильмов сильно устают глаза и болит голова, и также удивляются, что такого эффекта нет от советских стереофильмов.
Почему от них не болит голова?
Родоначальником этой системы был венгерский инженер Феликс Бордеш, оптику аналогичной системы разработал так же и Cris Condon. Его авторству принадлежат три системы Stereovision: "side by side" - стереопара с расположенными рядом два анаморфированных кадра соотношение на одной 35 мм плёнке по этой системе был снят фильм "Стюардессы" , "overe under" - стереопара с расположенными друг над другом два двух перфорационных кадра с соотношением сторон 2, на одной 35 мм киноплёнке по этой системе были сняты фильма "Metallstorm", "Челюсти 3D" и последняя система "Sterevision 70" аналогичная российской системе "Стерео" , по этой системе был снят единственный короткометражный фильм "Family Cirkl" "Семейный цирк".
В сентябре года компания Sabucat Productions организовала первый фестиваль «Всемирная Стереоэкспозиция» World 3-D Exposition в честь полувекового юбилея первой «стереолихорадки». На показах присутствовали многие из актёров, снимавшихся в этих фильмах, и зрелище забитого до отказа зала многих из них растрогало до слёз.
Спустя три года Фонд сохранения стереокинематографа 3-D Film Preservation Fund провёл второй фестиваль под тем же названием, и на нём демонстрировались старинные стереофильмы, которых никто никогда не видел после их премьеры, а также ряд фильмов, ранее в стереоформате не выпускавшихся.
Четыре короткометражных фильма — «Carmenesque» , «A Day in the Country» и две короткометражки Уильяма Келли из серии Palsticon и годов производства , продемонстрированные аудитории, считались давно утраченными. Фильм был снят с помощью системы цифровых камер Reality Camera System, разработанной совместно Кэмероном и оператором Винсом Пейсом. В России эти два фильма из-за ограниченного количества стереокинотеатров, показывались в обычных кинотеатрах с анаглифическими очками.
Также он был выпущен в обычных кинотеатрах. Однако четверть общего дохода фильма поступила именно из сети IMAX, и в среднем каждая демонстрация в IMAX приносила в 14 раз больше прибыли, чем демонстрация в обычных кинотеатрах. Это в очередной раз подхлестнуло интерес кинопроизводителей к стереоформату. Фильм лидировал по сборам с проката во многих странах, в том числе России. В январе года 3Ality Digital и National Geographic Entertainment выпустили U2 3D, документальный фильм, снятый целиком в цифровом стереоформате на концертах группы U2 камера и сопутствующее ПО разрабатывалось компанией 3ality Digital.
Джеймс Кэмерон в конце выпустил фильм « Аватар » в цифровом стереоформате, как для обычных кинотеатров, так и для IMAX, и собирается снять фильм «Боевой Ангел Алита» таким же образом. Естественно, растёт и интерес к этой области и среди ведущих режиссёров.

Ещё в году Стивен Спилберг заявил, что планирует запатентовать стереокинематографическую систему, которая не потребует от зрителей надевать стереоочки.
В России первый стереокинотеатр открылся в Санкт-Петербурге в марте года [21]. Здесь демонстрировались 3D-картины зарубежного производства, а также цветные фильмы, снятые по технологии « Кинемаколор ». После революции с середины х годов основные исследования в области стереокино велись во Всесоюзном научно-исследовательском кинофотоинституте НИКФИ [22]. В году в Москве , в малом зале кинотеатра «Художественный» состоялся демонстрационный показ фильма «Выходной день в Москве» режиссёр Александр Птушко , оператор Николай Ренков.
Съёмка этого фильма производилась на две киноплёнки киносъёмочным аппаратом, специально спроектированным в НИКФИ [23]. Часть эпизодов фильма снималась в цвете по трёхплёночной системе, аналогичной процессу « Техниколор ».
При этом использовалась комбинация из двух трёхплёночных камер «ЦКС-1», одновременно снимавших на шесть киноплёнок: по три на каждую часть стереопары [24] [25]. Для просмотра изображения классического формата использовалось поляризационное разделение изображений, требующее очков [26]. Первым специализированным стереокинотеатром стал московский кинотеатр «Москва», в котором 4 февраля года состоялся премьерный показ стереофильма «Концерт» режиссёра Александра Андриевского и оператора Дмитрия Суренского.
Этот день считается началом регулярного показа стереофильмов в СССР [27].
Фильм был снят по новой технологии: кадры горизонтальной стереопары размещались на одной киноплёнке мм в пределах стандартного шага кадра.
Размер каждого кадрика стереопары составлял 18 мм в высоту и 11 в ширину, а фотографическая фонограмма располагалась между ними в центре киноплёнки [28] [25]. Для съёмки использовался один объектив с двухзеркальной стереонасадкой конструкции С. Иванова [29]. Аналогичная насадка устанавливалась на объектив стандартного кинопроектора. Смотреть фильмы можно было без очков, благодаря использованию автостереоскопического экрана высотой 5 и шириной 3,25 метра с проволочным щелевым растром [27].
Горизонтальная стереопара располагалась симметрично на нестандартной киноплёнке шириной мм с более «редкой» перфорацией, выпускавшейся специально для этой системы. Вместо четырёх перфораций на тот же шаг кадра приходилась одна, расположенная в межкадровом промежутке [31]. Фонограмма, как и в предыдущей системе, располагалась между кадрами стереопары [25]. Использование нестандартной киноплёнки, которая специально изготавливалась ПО « Свема » и специальных кинопроекторов с изменёнными зубчатыми барабанами, делало систему непригодной для широкого распространения.
Фонограмма заняла своё законное место, как на киноплёнке большинства прокатных форматов. Это позволило использовать для кинопроизводства стандартное оборудование с незначительными переделками [33].
Первый фильм «Кристаллы», снятый по этой системе, так же демонстрировался в кинотеатре «Стереокино». Отказ НИКФИ от горизонтальной стереопары в пользу вертикальной по системе «Стерео» в году , позволил улучшить качество стереоизображения, приблизив его к «плоским» фильмам обычного формата [31]. Шаг кадра был увеличен вдвое до 38 мм [34] [35]. Специально разработанные киносъёмочные аппараты ПСК-6 этой системы оснащались сменными двухобъективными стереоблоками различных фокусных расстояний [25].
По этой системе было снято около десяти фильмов [37].
В году в НИКФИ была завершена разработка широкоэкранной системы стереокинематографа, основанной на использовании двух синхронизированных киноплёнок, анаморфированное изображение на которых соответствовало формату « Широкий экран », а трёхканальная фонограмма записывалась на отдельной магнитной ленте [37].
В году на киностудии «Мосфильм» по этой системе выпущена картина «Вечер в Москве», впервые показанная 2 ноября года в специально переоборудованном кинотеатре «Рекорд» в Лужниках [38]. Стереопроекция велась на широкий металлизированный экран двумя синхронизированными кинопроекторами с поляризацией частей стереопары, требуя очков для просмотра [39]. Дальнейший рост размеров экрана заставил отказаться от безочковых технологий, поскольку изготовление больших растровых экранов в те годы было технологически невозможно [39].
Кроме того, переход к системам, требующим очков, был осуществлён на основе эксперимента, проведённого в малом зале московского кинотеатра «Октябрь» в году [40]. Первый полнометражный стереофильм «Нет и да» демонстрировался на разных сеансах по растровой или поляризационной технологии. Зрители предпочли очки и экран большего размера с более ярко выраженным стереоэффектом [40].
В году в связи с распространением широкоформатных фильмов в НИКФИ была разработана система « Стерео », гораздо позднее в году удостоенная награды « Оскар » в номинации «За техническое достижение» [22]. Качество изображения «Стерео» соответствует «плоскому» фильму обычного формата с соотношением сторон 1,, и стереофильмам с «вертикальной» стереопарой. Это позволяло переводить такие фильмы в классический формат без потерь [37]. Для мм киноустановок с негатива «Стерео» оптическим способом печатались фильмокопии «СтереоА» с анаморфированной стереопарой на стандартной киноплёнке с одноканальной оптической фонограммой [39].
В системе «Стерео» было снято более 30 фильмов [41] , в том числе первый кукольный анимационный стереофильм « Сувенир ». В начале х годов была разработана и экспериментально опробована технология стереосъёмки на две широкоформатные плёнки.
Специальный киносъёмочный аппарат 70С—2 оснащался лентопротяжным механизмом, рассчитанным на две мм киноплёнки [39]. Демонстрация таких фильмов происходила при помощи двух синхронизированных широкоформатных проекторов, обеспечивая полноценное качество изображения, соответствующее широкоформатной системе НИКФИ.
Приехавшие в Москву канадцы Колин Лоу и Эрнст Макнабб во время своего визита ознакомились с работами НИКФИ и совместно со специалистами института сняли небольшой ролик по новой двухплёночной системе, не получившей дальнейшего развития на родине [42]. Позднее эти двое канадцев стали авторами существующей до сегодняшнего дня кинематографической системы IMAX.
В НИКФИ в — годах также была доведена до экспериментального образца система голографического кино — с подлинно объёмным многоракурсным изображением [43]. Эксперименты со стереосъёмкой осуществлялись и кинолюбителями, но сложность и дороговизна процессов делали их непригодными для широких кругов самодеятельных кинематографистов. В настоящее время система «Стерео» устарела в связи с прекращением производства широкоформатных фильмов на плёнке требуемого для этой системы формата 70 мм, 5 перфораций на шаг.
В России на данный момент уже нет лабораторий, обрабатывающих такие плёнки. За рубежом таких лабораторий остались единицы.
В настоящее время на основе системы и оборудования для цифровых кинокамер разработана технология съёмки цифровых фильмов 3D отечественной оптикой «Зепар», разработанной на основе технических решений «Стерео» [44]. Мелкумовым и С. Для производства стереофильмов на протяжении всей истории 3D-технологий используется съёмка стереопары двумя объективами на одну или две киноплёнки.
Значительно разнообразнее методы сепарации изображений для левого и правого глаз при демонстрации полученной стереопары. При этом используются множество разных методик, популярность которых менялась с годами. С переходом к цветному кинематографу анаглиф вытеснили поляризационные технологии.
Ниже приведены несколько примеров наиболее проработанных методик. Анаглифический метод получения стереоэффекта для стереопары обычных изображений заключается в цветовом кодировании изображений, предназначенных для левого и правого глаза. Зритель надевает очки, в которые вместо диоптрических стёкол вставлены специальные светофильтры как правило, для левого глаза — красный, для правого — голубой или синий , благодаря которым каждый глаз видит только нужную часть изображения.
Недостатком метода анаглифов является неполная цветопередача. Формируемое объёмное изображение благодаря эффекту бинокулярного смешения цветов воспринимается однотонным или при определённом соотношении яркостей ахроматическим. В связи с этим применение анаглифического метода оправдано только для чёрно-белых фильмов. Другие названия — «эклипсный» вполне можно говорить и «затменный» , «светоклапанный». Технология заключается в попеременной демонстрации на экране изображений, предназначенных для левого и правого глаза, и также поочерёдном затемнении стёкол очков, так что каждый глаз поочерёдно видит предназначенное только ему изображение.
Смена «левого» и «правого» изображения на экране и затемнение соответствующих стёкол жёстко синхронизированы и осуществляются с очень высокой частотой, так что за счёт эффекта инерции зрения у человека создаётся иллюзия, что он видит цельное трёхмерное изображение. В кинематографе этот метод впервые реализован в системе «Телевью» Лоуренса Хаммонда , запущенной в году [45]. В настоящее время набирают популярность жидкокристаллические затворные очки, где вместо механических затворов используются ЖК-заслонки.
При использовании линейной поляризации два изображения накладываются друг на друга на один и тот же экран через ортогональные расположенные под углом 90 градусов друг к другу поляризационные фильтры в проекторах. При этом необходимо использование специального посеребрённого экрана, который позволяет избежать деполяризации и компенсировать потерю яркости поскольку на экран падает только 0,71 света, излучённого каждым проектором [46].
Зритель надевает очки, в которые также встроены ортогональные поляризационные фильтры; таким образом каждый фильтр пропускает только ту часть световых волн, чья поляризация соответствует поляризации фильтра, и блокирует ортогонально поляризованный свет. Линейно поляризованные очки требуют, чтобы зритель держал голову на одном уровне, не наклоняя её, иначе эффект теряется. При использовании круговой поляризации два изображения так же накладываются друг на друга через фильтры с противоположно направленной поляризацией.
В очки, предназначенные для зрителя, встроены «анализирующие» фильтры с противоположно направленной поляризацией. В отличие от линейной поляризации, если зритель наклоняет голову, разделение левого и правого изображений сохраняется и, следовательно, видимая объёмность стереоизображения не пропадает. Благодаря последним технологическим достижениям поляризационные технологии стремительно набирают популярность [47]. Технология Dolby 3D формирует для каждого глаза изображения с разными длинами волн базовой триады — красного, зелёного и синего цветов.
Специальные очки отфильтровывают определённые длины волн, так что зритель видит стереоизображение. В сравнении с поляризационным данный метод позволяет сэкономить на стоимости экрана не требуется посеребрённый или алюминированный экран , но стоимость самих фильтр-очков оказывается намного выше. Использование эффекта Пульфриха нельзя отнести к стереоскопическим методам, поскольку при этом не формируются разные картинки для правого и левого глаз. Эффект Пульфриха заключается в том, что при запаздывании нервного сигнала от одного глаза, движение объекта справа налево или слева направо, но не вверх или вниз кажется изменяющим глубину, к наблюдателю или от наблюдателя.
Такое запаздывание может быть вызвано размещением нейтрального серого затемняющего фильтра перед одним глазом.
Поскольку эффект Пульфриха зависит от движения в определённом направлении, его применимость сильно ограничена. Процесс был долгим, и не только из-за технических сложностей: диснеевский куратор разносил каждую новую версию сценария в пух и прах, не стесняясь перекраивать характеры героев. Ковбоя Вуди превратили в злобного подлеца, кричащего на другие игрушки и выпихивающего игрушку-астронавта Базза в окно.
Когда руководство «Дисней» увидело, какой фильм получается, оно закрыло проект. Переснимать картинку по новому сценарию пришлось на личные средства Джобса — и это сработало. В году, когда Disney уже поглотила Pixar, вышла третья часть «Истории игрушек».