Олег алексеевич афанасьев, Афанасьев, Олег Алексеевич
Брендовые праздники. С г. С удовольствием выступал перед молодежной аудиторией в институтах, техникумах, вдохновляя и направляя многих начинающих авторов. Ответственность за тексты произведений авторы несут самостоятельно на основании правил публикации и законодательства Российской Федерации. Инопланетный рассказ Книги ЛитРес.
Но зиму не любил - дни короткие, мало солнца. Мучительно переживал это время, всегда с нетерпением ждал солнцеворота и особенно весны - времени света. Мое самое первое воспоминание о детстве: солнце, солнце, солнце. И мама ассоциировалась с солнцем». Согласно официальной версии, 3 декабря, а на самом деле 9 декабря Олегу Афанасьеву , заслуженному артисту России, исполнилось бы Ах, это «бы»!
Для рассказа о жизни человека, который так любил солнце, оно мешает! Лучше представим, как на ступеньках дома среди казахстанской степи сидит человек и смотрит в упор на солнце. Из-за этой привычки Афанасьева прозвали «казахом». В Павлодар москвич «рос в Москве, там же вырос, в детстве пальто носил навырост» , выпускник знаменитой «Щепки» уехал не столько за солнцем, сколько за романтикой.
Кумиры юности - Юрий Гагарин и Фидель Кастро - спровоцировали на такой «десант». Мечтал вместе с двумя такими же «ненормальными» однокурсниками создать свой театр. Но подмостки Малого театра , где играл в массовках, выходил на сцену вместе с Борисом Бабочкиным, Михаилом Жаровым, Верой Пашенной , остались в студенческой юности.
Десять лет отдал «целинной» романтике. Играл шекспировских и чеховских героев. Особенно любил роль Меркуцио , которого сделал веселым, солнечным человеком. Его Меркуцио смеялся так, что заражал смехом зал. О нем писал журнал «Театр», - рассказывает завлит Томской драмы Мария Смирнова , - но вольное, идущее снизу движение по освоению целины, постепенно стали «прибирать», коснулось это и театра, поэтому актеры из теплого Казахстана поехали за свободой и романтикой в Сибирь, в университетский город.
Перед томским зрителем Олег Афанасьев появился в году в образе Присыпкина. Исполнитель главной роли в « Клопе » и восстановил павлодарский спектакль постановка В. Кузенкова на новой сцене. Очарование смелой и броской режиссуре Кузенкова придавали неожиданные импровизации Афанасьева-Присыпкина: он бегал по залу, садился на колени к зрителям, заговаривал с ними, мог заступиться за некоторых не очень трезвых граждан, которых выпроваживали билетеры.
Актер не осуждал Присыпкина, а играл своего парня. Отступление от текста Маяковского не разбило целостность спектакля, ведь по режиссерскому замыслу действие происходило в цирке.
Но и в Томске феерическая комедия Маяковского с положительным Присыпкиным, каким его сделал Афанасьев, оказалась еретической. Ересь заключалась в том, что светлое коммунистическое будущее превратили в балаган.
Главный герой полспектакля расхаживал в кальсонах как погорел на свадьбе, так и остался в исподнем. Более того, Присыпкин после размораживания устанавливал свою диктатуру, введя дресс-код: черный пиджак - белые кальсоны.
И все горожане в таком виде танцевали модный в ту пору шейк.
Но мировой славой Олег Алексеевич все-таки обязан Евгению Евтушенко. В свой первый приезд в Томск известный на всю страну поэт посмотрел «Клопа» и пришел в восторг.
На следующий день, обращаясь к двадцатитысячному залу Дворца спорта, заявил, что артист Томской драмы Олег Афанасьев, на его взгляд, входит в пятерку лучших комиков мира. После этого начался театральный бум.
Все шли на Афанасьева! Из репертуара его сняли в м в связи уходом из театра и отъездом главного героя. Рекорд долголетия побил другой афанасьевский спектакль - « Миссис Пайпер ведет следствие » по пьесе Д. Поставленный в октябре го, он продержался в репертуаре четверть века. Важно заметить, что будущий главный режиссер Томской драмы Феликс Григорьян знакомство с театром начал с «Миссис Пайпер».
И о режиссерской работе Афанасьева отозвался хорошо - «сделан грамотно». Но прежде всего, оценил актерское дарование Олега Алексеевича - не только мощный темперамент, но и удивительную для такой фактуры пластичность, и абсолютную музыкальность.
А тут Олег И это никак не сочеталось с представлением о «тонком-звонком» Сирано де Бержераке. Но Григорьян видел в Сирано человека возрожденческого, раблезианского типа.
В куртуазное, рафинированное общество, где все выглядели этакими серебристыми статуэточками, он влезал на четвереньках. Этот огромный некрасивый внешне Сирано был красив изнутри. Роль давала возможность показать амплитуду актера - от буффонады до трагедии. В спектакле соединились поэтическая природа героя и исполнителя. Тем более, для постановки Феликс Григорьян взял перевод «шестидесятника» Юрия Айхенвальда , поэтому «Сирано де Бержерак» получился про то, как убивают поэтов.
В гг. Чехова в Павлодаре. В году приехал в Томск и до года работал актером и режиссером Томского областного театра драмы. Поставил спектакли «Валентин и Валентина» по пьесе Дж. Попплуэлла, «Из племени Кедра» по произведению А. Наиболее значительные роли этого периода: Присыпкин «Клоп» В. Маяковского , Сирано «Сирано де Бержерак» Э. Ростана , Жевакин «Женитьба» Н. Гоголя , Бакстер «Миссис Пайпер ведет следствие» Дж. В г.
Маяковского, «Дальше, дальше, дальше…» по пьесе М. Шатрова, «Мурлин Мурло» Н. Коляды, «Ромео и Джульетта» В. Шекспира, «Ванюша, Иван Петрович» А.
