Музыка из аниме восхождение героя щита, Кевин Пенкин (Penkin Kevin) — AnimeGO
![Музыка из аниме восхождение героя щита](https://xohu.ru/wp-content/themes/mh-magazine-lite/images/coluga.jpg)
Ссылки на внешние ресурсы. То, что было популярно вчера, уже вряд ли кого-то привлечет сегодня. Monthly Comic Flapper.
От "Сделанный в Бездне" и до "Florence", стиль вашей музыки столь же разнообразен, как и проекты, в которых она используется. Есть ли какой-то набор техник, которые вы пытаетесь последовательно использовать? Есть ли какое-то звучание, которое объединяет ваши работы? Во всех проектах я наслаждаюсь попытками перевести визуальные стимулы в музыку. В Бездне визуальная идея очень больших и очень маленьких была воплощена в небольшом количестве музыкантов, записываемых в очень большой студии.
Минимальное, но смелое использование цвета в панелях " Башни Бога" мне показалось очень привлекательным. Это дало мне идею использовать быстрые изменения в текстуре и жанре музыки на протяжении всего саундтрека, но в то же время я пытался написать «чистую» музыку.
![Музыка из аниме](https://anifound.com/uploads/posts/Восхождение героя щита/137-voshozhdenie-geroja-schita.webp)
Я пытался писать композиции, в которых верхний, средний и нижний диапазоны легко различимы. Не могли бы вы рассказать нам о процессе создания саундтрека от начала до конца? Что происходит между моментом, когда вас привлекают к проекту и конечным продуктом? Когда меня подключили к работе над "Башней Бога" , я сразу же начал работать над набросками, концептами музыки.
![Восхождение героя щита. Том 4](https://i.ytimg.com/vi/Y8unksGKWyY/maxresdefault.jpg)
Сначала я написал 13 треков, которые я представил команде, и, к счастью, они приняли тот подход, что я выбрал. Начиная с того момента я продолжил писать свободно, но в то же время мы начали тесно сотрудничать со звукорежиссером, чтобы убедиться, что мы успешно затрагиваем все необходимые тематические и сюжетные моменты. Я также чувствовал, что "Башня Бога" была идеальным проектом для сотрудничества с другими композиторами. На этот раз мы также записывались в Чехии и Великобритании.
Струнный оркестр был записан в невероятном Зале Дворжака находится в Праге , и нам удалось поработать с некоторыми невероятными солистами в Лондоне. Наконец, мы окончили сведение всего записанного спасибо Мэтту Темплману, который сводил саундтрек , и отправили полученный результат команде в Японии, чтобы использовать музыку в эпизодах. Чем "Башня Бога" отличается от других ваших проектов? Есть несколько вещей, которые для меня действительно выделяются.
У меня никогда до этого не было такой творческой свободы. Ты что-нибудь знаешь о видеоролике YouTube для этой композиции? Добавить видео. Добавить текст песни на Musixmatch. Ты что-нибудь знаешь про эту композицию? Написать вики-статью.
![Обзор аниме: Герой Щита](https://i1.sndcdn.com/artworks-000562659066-7yr9g6-t500x500.jpg)
Показать все альбомы этого исполнителя. Надоела реклама? Стань подписчиком. Для вывода сообщений рупора на этой странице требуется Javascript. Очень стандартный фэнтезийный набор, в котором очень трудно кого-то выделить.
Разве что работорговец годным получился, да его тут совсем немного.
![WarVoid - Восхождение Героя Щита (Рэп)](https://i.ytimg.com/vi/ZKkDaFqHkeM/maxresdefault.jpg)
Если уж и выделять кого-то, так это абсолютно однобоких, предсказуемых, банальных антагонистов, которые творят зло без какой-либо мотивации — просто потому, что они злобные порой даже противореча своим настоящим целям. Я уже сбиваюсь со счету, в который раз пишу нечто подобное, однако все же повторюсь: если у антагониста нет никакой мотивации для совершения зла — это плохой антагонист.
Во-первых, потому что это лишает зрителя свободы выбора. Если у антагониста нет причин для совершения тех или иных поступков, сопереживать ему становится практически невозможно, а это значит, что у зрителя не остается иного варианта, кроме как встать на сторону «хорошего» героя.
Во-вторых, такие антагонисты оказываются предсказуемыми, ведь ты заранее знаешь, что в первую очередь он задумывает какую-нибудь подлость, что убивает любую интригу. В-третьих, лично мне скучно наблюдать за подобными персонажами.
Да, они умеют строить страшные рожи и вызывать у зрителя злобу, однако не стоит забывать, что вызов негативных эмоций является далеко не единственной задачей антагонистов. К сожалению, в Tate no Yuusha no Nariagari калейдоскопа противоречивых эмоций они во мне вызвать не смогли — только лишь раздражение от того, что окружающие оказываются настолько тупыми, что не способны разгадать их очевидных замыслов.
Когда я начинал просмотр Tate no Yuusha no Nariagari , я даже примерно не знал, чего ожидать. Разные исекаи делают ставку на совершенно разный эмоциональный фон и атмосферу, поэтому данное аниме могло оказаться любым. Первые четыре серии Tate no Yuusha no Nariagari настраивают зрителя на мрачную атмосферу, подготавливая тебя наблюдать за непростыми похождениями всеми отвергнутого героя, который вынужден творить зло ради того, чтобы выжить, однако в пятой серии мрачная атмосфера моментально улетучивается, сменяясь на стандартную атмосферу дружных фэнтезийных похождений с решением мелких проблем, встречающихся по пути.
Был ли я разочарован такой метаморфозой? Разумеется да, потому что идея мрачных приключений отверженного героя мне кажется намного более перспективной и оригинальной, чем очередные приключения обычного паренька с компанией верных ему девиц, которые я уже видел в десятках тайтлов.
В результате мрачная история превратилась в детскую сказку. Впрочем, это далеко не главная проблема Tate no Yuusha no Nariagari.
Давайте немного поговорим про один достаточно распространенный для второсортных сценариев прием, который используется для дешевого усиления вызываемых эмоций — это преднамеренное отупление персонажей. Чаще всего он встречается в комедиях для воссоздания атмосферы абсурдности — например, к нему часто прибегают сценаристы South Park : делают нормальных взрослых персонажей абсолютно неадекватными, для того чтобы вызвать у зрителя недоумение от их действий и добавить контраста с адекватными поступками детей.
Кроме того, подобным приемом частенько грешат тайтлы, чтобы усилить эффект от психологических сцен: наглядный пример вы можете наблюдать в первой и четвертой серии Tate no Yuusha no Nariagari , где Наофуми обвиняют во всех смертных грехах, тем самым вызывая в душе зрителя негодование и праведный гнев. Проблема лишь в том, что если в случае с комедией подобные приемы намеренного отупления персонажей оказываются эффективными и усиливают эффект от сатиры, то в случае с серьезным повествованием это прием лишь прикрывает отсутствие логики в действиях тех или иных персонажей.
Неужели все действующие лица — и жители параллельной вселенной, и призванные туда герои — настолько глупы и слепы, чтобы не заметить очевидной подставы?
![Кевин Пенкин, композитор аниме Башня Бога:](https://muki.animespirit.ru/uploads/posts/2019-02/1550158516_jrrt.jpg)
Почему пять минут назад блиставший интеллектом Рэн и его умный друг Ицуки даже не пытаются поставить под сомнение писанное вилами по воде обвинение в сторону их товарища особенно если учесть, что оно может привести к его и их смерти?
Как говорится, не верю! В итоге зритель оказывается беззащитным перед потоком глупости, льющимся из экрана — а я ох как не люблю оставаться беззащитным.
Возмездия в Tate no Yuusha no Nariagari приходится ждать долго. На самом деле, логических пробелов в Tate no Yuusha no Nariagari оказывается ну очень много. Кто-нибудь объяснит мне, почему практически все персонажи исекаев никогда не пытаются получить как можно больше информации про мир, в который они попали? Почему чертова слизь из Tens ei shitara Slime Datta Ken грамотнее относится к своему новому положению, чем четверка призванных легендарных героев-школьников, игравшим в огромное количество компьютерных игр, и которым на блюдечке принесут всю информацию, стоит им только попросить?
Впрочем, видя прочие их поступки, становится очевидно, что умом парни были обделены… Счет более мелким упущениям я уже давно потерял.
В вас целятся сверхсильным заклинанием, бьющим по строго ограниченной площади? А давайте вместо того, чтобы чуть-чуть переместиться, постоим на месте и попробуем несколькими щитами и геройским усилием заблокировать его!
У вас есть два человека, приговоренных за ужасные проступки к смертной казни?
А давайте простим их и оставим на воле, чтобы они продолжали творить зло! Во время одной из волн вас в одиночку разваливает таинственный враг? А давайте про него забудем и ни разу не упомянем в последующих десяти сериях!
Ведь как-нибудь все разрешится само собой, да? Это не просто глупость или упущение — это катастрофический идиотизм, которому я при всем желании не могу найти оправдание. И это я лишь прошелся по вершине айсберга… Ну нельзя на их основании строить важные сюжетные детали, никак нельзя.
Впрочем, помимо недостатков, в Tate no Yuusha no Nariagari можно найти и немало достоинств. Первым из них я бы назвал грамотно выверенный баланс между экшном и приключениями , благодаря чему повествование получается равномерным по насыщенности и скорости. В аниме практически нет проходных, откровенно скучных серий, которые никак не двигали бы сюжет вперед — именно поэтому Tate no Yuusha no Nariagari даже со всеми недостатками смотрится легко и ненапряжно. Вторым достоинством я бы назвал очень наглядную демонстрацию манипуляции СМИ и религией — вот за это аплодирую Tate no Yuusha no Nariagari стоя.
Пожалуй, еще ни в одном тайтле я не видел настолько красочного объяснения того, что в злых руках средства массовой информации и религия могут превратиться в опаснейшее оружие, имеющее силу водородной бомбы. Манипуляции общественным мнением, монтаж видео, искажение фактов, затравливание авторитетом, использование веры — все это актуально в современном мире, и очень грамотно высмеивается в Tate no Yuusha no Nariagari.
Вот уж чего не ожидал от стандартного фэнтези. И, наконец, в-третьих, мне понравилось разнообразие приемов и способностей , которыми наделен протагонист — все выглядит очень натурально и действительно похоже на ММОРПГ.
Да, использует он в лучшем случае лишь пяток-другой щитов, однако факт наличия многих способностей меня порадовал. Студию Kinema Citrus вряд ли можно отнести к числу передовых все же у них не так много громких тайтлов , однако глупо отрицать, что визуальная часть в их работах обычно оказывается на высоте: взять тот же Black Bullet , в котором рисовка является едва ли не единственным достоинством, или не так давно вышедший роскошный Made in Abyss.
Именно поэтому от Tate no Yuusha no Nariagari я ожидал качественной графики, и именно поэтому остался слегка разочарован. С одной стороны, мне понравился дизайн оружия, одежды, проработка эмоций героев, а также выбранная цветовая гамма. С другой стороны, фоновые изображения порой ужасно прорисованы, а дизайн персонажей мало чем отличается от дизайна любого другого фэнтези — спустя месяц я уже вряд ли вспомню внешний вид главного героя или его спутниц.
Кроме того, картинке в некоторых сценах не хватает динамики. Если сравнивать с четкой, яркой и выверенной до мелочей графикой в Black Bullet или простой, но очень стильной графикой Made in Abyss , рисовка в Tate no Yuusha no Nariagari получилась не очень.