Майборода юлия александровна личная жизнь, Юлия Майборода - биография, новости, личная жизнь
Также девушка снялась в полнометражной комедии «Страсти по кино» или «Господа киношники», в которой речь пошла об экспедиции кинематографистов в провинциальный городок. В этом году зрители с удовольствием посмотрели мелодраму «Черная богиня», где до тех пор неизвестная актриса сыграла главную роль. Тяга к актерскому ремеслу проявилась позже, в подростковом возрасте.
Майборода из очень примечательной семьи, родители — художники, а все предки - значимые люди. Так, прадед по маминой линии служил в таможне и даже получил медаль за усердие из рук самого царя Николая Второго, дедушка работал в Ростове журналистом, играл на рояле и знал семь языков, бабушка, настоящая донская казачка, была талантливым биохимиком.
Прадед по линии отца из Полтавы. После войны он жил в Днепропетровске и строил там автомобильный завод. Когда прадед стал главным инженером, его вместе с семьёй перевели в Москву. Всё это не могло не отразиться на формировании личности девочки. Она росла и воспитывалась среди умных, талантливых и высокообразованных людей.
Дедушка, стремясь развивать внучку с раннего детства, уже в пятилетнем возрасте учил девочку алгебре, физике и черчению. Но, как стало ясно ещё в столь юном возрасте, Юле не нравились точные науки, девочка была самым настоящим гуманитарием.
Актриса Юлия Майборода скрывает подробности своей личной жизни. Узнай Всё Санкт-Петербург, 2-я Красноармейская ул. Anry Shar. Людмила Серебренниковп. Интересная актриса. Актриса Юлия Майборода. Предки по отцовской линии оказались достойными. Прадед из Полтавы создал автомобильный завод в Днепропетровске и затем был переведен в столицу, где работал главным инженером.
Дед Юлии был преподавателем в МАДИ и имел степень кандидата технических наук, а бабушка занималась журналистикой в Москве.
С детства дедушка старался развивать внучку, уча ее алгебре, физике и черчению, чтобы привить ей любовь к точным наукам. Однако Юля оказалась гуманитарием, как и ее родители, и уделяла много времени рисованию. Вскоре она осознала, что для самовыражения холст не достаточен, и ей важно было получать мгновенную реакцию на свое творчество. Театр был идеальным местом для этого.
Юлия Майборода. Юлия Майборода закончила школу и решила поступить в театральный вуз. Она смогла поступить в Щукинское училище с первой попытки, несмотря на то, что на одно место претендовали человек. Майборода была выбрана для курса Марины Пантелеевой, которая увидела в ней искру таланта, несмотря на ее хрупкое телосложение и средний рост см.
Однако, Пантелеева не была снисходительной к студентам, и только 25 из 38 поступивших получили диплом, включая Юлию Майбороду. В году Юлия Майборода закончила учебу и начала свой профессиональный путь. За 10 лет она перешла в несколько театров, и первым был "Трагифарс".
Позже она перешла в театр Марка Розовского, а затем к Константину Райкину. В "Сатириконе" ей предложили небольшую роль, но после начала репетиций она получила более интересное предложение от руководства Драматического театра имени Рубена Симонова. Юлия Майборода в спектакле «Тайна целомудренного бабника». Юлия ушла из театра "Сатирикон" и не жалеет об этом, потому что она сыграла главную роль в драматическом спектакле "Валентин и Валентина" в театре "Симоновский". Позже она появилась на этой сцене в роли царевны Будур, и это была ее любимая театральная работа, как она призналась.
В году началась кинокарьера Юлии Майбороды с мелодрамы "Черная богиня", где она сыграла главную роль и стала известной. С того момента она регулярно появляется в кино, чаще всего в сериалах. Юлия Майборода в фильме «Черная богиня». Актриса не считает, что работа в сериалах менее значима. Она считает, что здесь можно проявить свой талант на полную мощность. Кроме того, Юлии приятно, что ее бабушки любят смотреть длинные сериалы, предпочитая их полнометражным художественным фильмам.
Кстати, для съемок в этом фильме Юлии пришлось очень коротко постричься, практически наголо, ведь по сюжету ее героиня — девушка, поборовшая рак.
Как признается актриса: «С волосами расставалась со слезами». Но такова актерская профессия… «Вчера закончилась война» Волосы — дело наживное. К съемкам в новой картине у Юлии Майбороды уже была красивая прическа. В мелодраматическом сериале режиссера Владимира Балкашинова «Вчера закончилась война» актрисе досталась главная роль председателя колхоза Екатерины Архиповны Овсянниковой.
Надо отметить, что поначалу Юлия пробовалась на небольшую роль деревенской девушки, которая забеременела от немца. Но ей случайно попался на глаза сценарий, где говорилось о главной героине, — щупленькой большеглазой девушке, одетой не по погоде, которая едет по приказу партии поднимать колхоз. Юлии так понравился этот образ, что она тут же попросила режиссера: «Давайте пробовать Катю!
Действие сериала разворачивается в деревне Марьино, весной года. Эта история о том, как люди пробуждаются после ужасов войны, любят, ненавидят, прощают, пытаются строить новую жизнь. В деревню приезжает молодая, самоотверженная, амбициозная коммунистка Екатерина, которая активно берется за работу. Вот только ее методы, её наряды, манеры, новшества местные бабы встречают в штыки… «Катя - идеалистка, - рассказывает Юлия Майборода, - мне она симпатична своим искренним желанием посвятить себя людям и делу.
Она обещает по возможности облегчить труд женщин и обеспечить достойные условия жизни в деревне. Но всё это потом, а сейчас она призывает всех работать, не щадя себя, и всегда старается быть для всех примером.
По началу, из этого получается, мало хорошего, ведь Катя теоретик, городская девушка, никогда не жившая в деревне. Она старается изо всех сил, но вся деревня смеется над ней». В результате героиня фильма, пройдя через многие испытания, познав любовь, закаляется, расцветает, становится сильной женщиной, добивается доверия и уважения всей деревни. В этой доброй, интересной картине режиссеру удалось передать атмосферу того времени, времени неподдельных чувств, сильных и глубоких, которые могут испытывать только по-настоящему открытые и светлые люди.
Одной из последних и весьма успешных работ Юлии Майбороды стала криминальная драма «Карпов», где она исполнила одну из главных ролей в паре с Владиславом Котлярским. Данный сериал вышел на экраны в году, в нём рассказывается о жизни бывшего подполковника и начальника СКМ в ОВД «Пятницкий» Станислава Карпова, который вышел из психиатрической больницы.
Пытаясь исправить свои ошибки, он решает начать жизнь с чистого листа и искупить вину перед всеми теми, кто попал под его обстрел, в том числе перед героиней Светл. Однако создатели телефильма «Вчера закончилась война» решили по-другому — и сериал стал украшением последнего зимнего месяца. Главную роль в картине исполнила актриса Юлия Майборода. Юлия Майборода: Действие разворачивается в деревне Марьино, весной года.
В деревню приезжает Катерина, молодая, самоотверженная коммунистка и по назначению райкома партии становится председателем колхоза. Катя - идеалистка, мне она симпатична своим искренним желанием посвятить себя людям и делу. По началу, из этого получается мало хорошего, ведь Катя теоретик, городская девушка, никогда не жившая в деревне.
Она старается изо всех сил, но вся деревня смеется над ней, бабы не одобряют её наряды, манеры, новшества, которые Катя вводит в колхозе. Вдобавок ко всему на Катю сваливается любовь. Образуется любовный треугольник. За Катей начинают ухаживать два друга, единственные парни в деревне, герои-фронтовики, красавцы. Деревенские девушки не могут ей этого простить. Катя искренне пытается переубедить влюбленных друзей которые из-за неё становятся врагами : «Не об этом сейчас нужно думать, товарищи!
Нужно колхоз поднимать, поля засеивать! Моя героиня наивная, угловатая девчонка, пройдя через многие испытания, познав любовь, закаляется, расцветает, становится сильной женщиной, добивается доверия и уважения всей деревни.
Мне было интересно погрузиться в атмосферу того времени, времени неподдельных чувств, сильных и глубоких, которые могут испытывать только по-настоящему открытые и светлые люди. Получается история очень похожая на советские фильмы о деревенской жизни.
Выходит, что подобные темы интересны современному зрителю? Мне кажется, что всегда актуален конфликт нового и традиционного, общественного и личного, тема любви и долга. Имеет ли человек право на счастье, можно ли влюбиться по собственному желанию, нужно ли ломать свою жизнь, подчиняясь общественному мнению, и так далее.
Меняются исторические декорации и социальные стереотипы, но проблемы, волнующие людей, остаются прежними. Где проходили съёмки, привлекались ли к съёмочному процессу местные жители? Юлия Майборода: Съемки происходили под Киевом, в местечке Мрия. Была выстроена настоящая деревня, не декорации. В сериале снимались киевские актеры, работали киевские художники и не только.
Все чудесные, талантливые, «теплые» люди. Вообще Киев очень красивый город. Удалось несмотря на мою занятость и то обстоятельство, что театральный сезон заканчивался попасть на спектакль-мюзикл «Эдит Пиаф» в театр имени Ивана Франко, по приглашению его художественного руководителя Богдана Ступки.
Главную роль играла певица Виктория Вассалатий, меня покорил её необыкновенный голос, оригинальная музыка и тексты, тонко стилизованные «под Пиаф». Мюзикл на украинском языке, которого я не знаю, смотрела на одном дыхании.
К сожалению, не получилось посмотреть знаменитый спектакль «Тевье-молочник», где играет Богдан Сильвестрович. Помимо самого съемочного процесса запомнились то, что в сорок градусов жары снимали раннюю весну, всем актерам приходилось ходить в сапогах и ватниках. А осенью снимали несколько «летних» сцен, было холодно. Правда, для актеров не в новинку играть в лето зимой, а вот достоверно мерзнуть в жару было тяжело. Если провести целый день на солнце в пальто или ватнике, легко можно получить тепловой удар.
На площадке на всякий случай был врач.
Но все держались как бойцы, и холод и зной был нипочем! Каковы впечатления от работы с Богданом Ступкой? Начну с того, что Богдан Ступка играет бывшего председателя, Фёдора, на место которого приходит Катерина. У них очень сложно складываются отношения. Практически в каждой нашей сцене открытый конфликт. Что удивительно - Богдан Сильвестрович, суровый в кадре, в жизни настолько солнечный, открытый человек!
Ещё я была поражена его способностью мгновенного переключения: минуту назад он смеялся, но звучит «Камера, мотор, начали! Для меня работа с ним это хорошая школа, и ещё радость и удовольствие. Богдан Сильвестрович во время съемок очень заботливо ко мне относился и всегда мог что-то подсказать, если сцена не получалась, и похвалить, если было хорошо сыграно. Для вас способность Богдана Сильвестровича к такому быстрому переходу к рабочему состоянию и обратно удивительна потому, что обычно российские актёры работают как-то по-другому?
Это «высший пилотаж», говорящий о высоком мастерстве. Скорость - не самоцель, просто на съёмочной площадке, перед сценой, обычно нет возможности долго настраиваться, времени не хватает, дорога каждая минута. В театре есть время перед спектаклем и сцены в пьесах обычно идут по порядку, а на съемках сцены ставят как угодно, сначала, например, могут снять финал. Многие артисты любят посмеяться и пошутить, но потом им бывает трудно собраться.
А у Богдана Ступки получается это совмещать легко и красиво. Насколько присутствие среди партнёров выдающихся артистов вдохновляет или закрепощает актёров, помогает им или мешает? Мне навсегда врезались в память слова Владимира Абрамовича Этуша. Когда я училась в институте имени Б. Щукина, он был ректором и собирал студентов, чтобы поговорить с нами о профессии. На эту тему он говорил так: «Я часто слышу: партнер мне мешает!
Это глубоко непрофессионально, забудьте эту фразу. Нужно взаимодействовать с партнёром, видеть его, реагировать на него». Откуда родом ваши родители, где ваши семейные корни? У меня фамилия типично украинская. Видимо, у меня был бородатый предок. Мой прадед чью фамилию я ношу по папиной линии, родом из Полтавы. Мой дедушка Олег Майборода - кандидат технических наук, преподаёт в МАДИ, бабушка родом из Ярославля - журналист, папа - философ, изобретатель.
По маминой линии прабабушка-гречанка, прадедушка, её муж, русский, таможенник, получил из рук Николая II медаль за усердие. Я знаю, что у них была неземная любовь и большая разница в возрасте: прабабушка Конкордия Карарадис была моложе Степана Садовского на 20 лет! У них родился сын - мой дедушка Кирилл, очень талантливый человек, знал семь языков, прекрасно играл на рояле, был журналистом в Ростове-на-Дону. Дедушка занимался со мной с пяти лет черчением, физикой, алгеброй. Видимо, перестарался: уже ребенком поняла, что я чистый гуманитарий.
Бабушка, донская казачка, биохимик. Мама - художник. Самое главное, что во мне воспитали - это терпимость к другим культурам. Особенных традиций не соблюдалось, в каждой семье, в каждом поколении возникали свои традиции, но наверняка они имели свои исторические и национальные корни. Например, бабушка Лидия донская казачка любила готовить супы и борщи так, «чтобы ложка стояла», а бабушка Людмила из Ярославля , наоборот, готовила прозрачный супчик-бульон.
Что касается интереса к другим культурам, конечно, он у меня есть, как у любого нормального человека. Меня восхищает скульптура Древней Греции, нравятся украинские песни, старинные и современные, интересна японская графика Чем больше я узнаю, тем больше ощущаю как малы мои знания. А расширять кругозор, учиться нужно всю жизнь. Мой дедушка-полиглот любил цитировать Сократа: «Я знаю только то, что ничего не знаю». Конечно, широта кругозора нужна актёру. Всё, что актер видит и чувствует, складывается в «копилочку», и чем больше это «накопление», тем богаче и глубже созданные образы.
Как известно, вы из семьи художников и сами не чужды изобразительному искусству. Продолжаете на досуге рисовать? Сейчас в основном просто наброски, ручкой и карандашом. Мне всегда был интересен человек, раньше любила писать портреты, или рисовать в тетрадке, на лекциях своих педагогов и однокурсников. Когда читаю сценарии, и в руках оказывается ручка, автоматически начинаю рисовать персонажей, искать интересные внешние детали костюма, причёски, пластическое решение образа - мне это помогает в работе над ролью.
Вам какие художники наиболее близки в эстетическом плане? Вы общительный человек? И да, и нет. Когда с головой погружена в работу и не хочется отвлекаться, распыляться, тогда обделяю друзей вниманием. А могу соскучиться и с удовольствием общаться с ними сутки напролет. Мои друзья люди творческие и все понимают.
То есть для вас общение это всё-таки в большей степени эмоциональные затраты, чем приобретения? Я как-то об этом не задумывалась. Если я очень устаю, то по-настоящему отдохнуть у меня получается только в уединении. Возможно, я слишком «затрачиваюсь», когда общаюсь, не люблю полумер.
С ваших же слов известно о том, что любите домашних животных - собак, лошадей Ваше мнение: справедливо ли утверждение, что «чем лучше узнаёшь людей, тем больше любишь собак»? Я не разочарована в людях. Если сталкиваюсь с хамством, то не обвиняю все человечество. Все люди разные. Но моё глубокое убеждение: хороших, светлых людей больше. Животные имею в виду домашних, бездомные животные это вообще отдельная история , в отличие от людей, не имеют таких отрицательных качеств, как подлость, зависть.
И они могут быть по-настоящему, искренне преданными. Но мне посчастливилось встретить в своей жизни столько замечательных, отзывчивых, умных, талантливых, бескорыстных людей, что я никак не могу согласиться с подобным утверждением.
Думаю, что в процессе обучения, когда поняла, что не смогу без этой профессии жить. Даже поступив, до конца я не осознавала, какой выбрала путь. Я всегда буду благодарна Марине Александровне Пантелеевой, моему любимому художественному руководителю: она была нежной, терпеливой, мудрой, а когда нужно жесткой, прямой. Но тем ценнее они для меня становились. Во время одной из репетиции Марина Александровна решила, что моя героиня должна плакать.
На репетиции присутствовали мои однокурсники, заплакать при всех означало для меня опозориться, не заплакать - тоже опозориться.
К тому же у меня была главная роль в спектакле. Репетиция началась, все смотрели на меня. Я, молча, смотрела на нее, внутри меня переворачивались миры. Долгая пауза, напряжение нарастало. Марина Александровна, никогда ни на кого не повышала голос, и тут она закричала: «Плачь!
Я зарыдала, меня как будто прорвало. Вот так я научилась плакать. И поняла, что никакие комплексы и заморочки не должны мешать работе. В вашей биографии просто какая-то удивительная частота смены театральных площадок. Судьба такая? Или в каждом отдельном случае свои конкретные причины? Каждый раз причины перехода в другой театр были разные. Например, подруга как-то попросила помочь показаться в театр имени Р.
На тот момент я уже два месяца репетировала в спектакле театра «Сатирикон» «Страна любви» по пьесе «Снегурочка» А. Спектакль музыкальный, там было много массовых сцен с песнями и танцами, в которых я и должна была участвовать. Слов у меня там не было, несмотря на это, я была безумно счастлива возможности репетировать с Константином Аркадьевичем. Неожиданно раздался звонок из театра имени Симонова, со мной хотел встретиться худрук театра Вячеслав Шалевич.
Мне сразу предложили войти в труппу театра, ввестись в идущие спектакли и репетировать новый. Среди главных ролей, которые мне предложили, была роль Валентины в спектакле «Валентин и Валентина» Михаила Рощина. Валентина - современная Джульетта, искренняя и нежная, запала мне в душу. Я поняла, что это моё, и согласилась. А на сцену театра «Сатирикон» так не вышла, из-за большой занятости пришлось сделать выбор. Одной из любимых моих ролей в театре имени Симонова стала царевна Будур в сказке «Волшебная лампа Аладдина».
Возможно, когда-нибудь, я дождалась бы «своей» роли в театре «Сатирикон», но теперь этого мы не узнаем. Сейчас мне кажется, что всё идёт так, как нужно, и я сделала правильный выбор. Это действительно так важно для актёра, найти «свой» театр? Как и в любом коллективе, в театре работают разные люди, в каждом театре есть своя особенная атмосфера. Для меня, прежде всего, важна возможность творческого роста, а для этого необходимо найти не только «свой» театральный коллектив, а еще и «своего» театрального режиссёра.
Практически все актёры, яростно отмахиваются руками и ногами, когда им задают вопрос о том, что для них предпочтительнее, театр или кино Объясните, пожалуйста, что же такого в столь разных способах актёрского существования, что никто не хочет отказываться от одного в пользу другого?
Да, это действительно трудный вопрос. По-моему, он равносилен вопросу, адресованному ребенку: «Кого ты любишь больше, папу или маму? С кем из них при разводе ты хотел бы жить? Конечно, любой артист хочет, как и ребенок, жить в «полной семье». Ну, а если серьезно, при сегодняшнем бешеном темпе съемок возможность искать, репетировать, думать над ролью остаётся только в театре.
На съемочной площадке нужен результат, «созревать» приходится быстро. Театр «питает» актера, даёт возможность расти, репетировать, двигаться вперед, находить новые грани и оттенки образа.
На сцене ты чувствуешь «дыхание» зала. Бывает такая тишина, как губка, ни единого шороха, зал жадно впитывает каждое слово, каждое движение. А иногда - стулья скрипят, звонит у кого-нибудь телефон, слышен шелест шоколадной обертки, и тогда нужно сделать все, чтобы победить эту ситуацию.
Это хороший тренинг. Я бы сравнила кино с живописью, а театр со скульптурой. В театре нужна другая пластика, более мощный «посыл». Ну и, естественно, когда ты снимаешься, тебе предлагают больше ролей в театре, появляется больше возможностей. А каждый артист хочет быть востребованным.
В году, только начиная сниматься в сериальных проектах, вы достаточно терпимо отзывались о телесериалах как о нужном и в чём-то даже полезном виде кинопродукции.
Со временем не поменяли своё мнение? Телевидение стало неотъемлемой частью нашей культуры плохо это или хорошо, но это факт , оно несёт информативную и развлекательную функции. Телесериалы, телефильмы доступны широкому зрителю. У многих людей нет возможности пойти в кино или попасть в театр.
А дома у всех есть телевизор. Для кого-то это развлечение, отдых, для кого-то спасение от одиночества. Главное, что в любой момент человек может смотреть ТВ. Но доступность и массовость, играет злую шутку: сериалы часто снимают, скажем так, для «среднего» зрителя, опускается уровень.
Мне это не может нравиться. Я за профессиональный подход. Думаю, что возможно заинтересовать зрителя хорошим сценарием, живой игрой, подлинными чувствами. И такие сериалы есть.
Конечно, их меньше чем «средненьких». Некоторые актёры называют собственные любимые роли, другие не желают выделять что-то из своего репертуара. Вы к какой категории принадлежите? Все сыгранные роли становятся родными. В процессе работы над ролью дорога и любима та, которой ты живешь в данный момент. Но есть и такие, которые остаются с тобой навсегда и даже могут повлиять на твой характер, мировоззрение.
Эти роли самые любимые. Роли, которые потребовали больше «крови», эмоциональных затрат. Это Лена сериал «Зона. Тюремный роман» , Валентина из спектакля «Валентин и Валентина» , Юлия Дугина сериал «Танго с ангелом» , Майя фильм «Созданы друг для друга» , Катерина сериал «Вчера закончилась война» И аналогичный вопрос о ролях-мечтах Для меня мечты - это сокровенное, личное.
Беседовал Александр Бабицкий. Молодая актриса Юлия Майборода, играющая Камиллу, пользуется особой симпатией зрителей. Однако до сих пор Юлия никогда не давала интервью, и поклонникам ее таланта практически ничего о ней не известно.
