Красивые интересные фильмы
Исторический триллер Чжана Имоу о покушении на первого императора объединенного Китая стало настоящим произведением искусства. Для расследования убийства на территории индейской резервации приезжает агент ФБР, которую поначалу никто не принимает всерьез. Пытаясь сохранить семью, он обращается памятью к самым сильным впечатлениям своего детства, стараясь в том, детском, мировосприятии найти опору и оправдание своим сегодняшним переживаниям. Причудливые фантазии Хелен, дочери циркачей, которая никак не может найти гармонию с собой и окружающим миром, внезапно становятся явью. Ана, понятно.
Госкино долгое время не давало Андрею Тарковскому перенести на экран сценарий «Белый, белый день». Когда фильм, получивший название «Зеркало», все же был снят, в Госкино на него отреагировали так: «У нас, конечно, свобода творчества! Но не до такой же степени! Легендарный фильм ужасов Дарио Ардженто о серии таинственных убийств, которые происходят в престижной балетной школе, запоминается не только своей тревожной атмосферой, но и ярким видеорядом.
Все дело в том, что перед началом съемок режиссер велел оператору Лучано Товоли посмотреть анимационный фильм « Белоснежка и семь гномов »: Ардженто хотел, чтобы цветовая схема хоррора была смоделирована на основе классического диснеевского мультика.
Получилось довольно вычурно для хоррора , но невероятно красиво. Китайские власти пристально следили, чтобы никто не мешал работе над историей последнего императора Китая Пу И — они даже не пустили королеву Великобритании Елизавету II в Запретный город во время ее визита в КНР.
Дело в том, что именно там в это время режиссер Бернардо Бертолуччи и оператор Витторио Стораро снимали грандиозную сцену коронации. Старания создателей эпика Академия оценила в 9 «Оскаров». Джим Джармуш готовился к съемкам философского вестерна очень тщательно — он добился того, чтобы поселения индейцев и индустриальные города в картине соответствовали времени, о котором ведется повествование е годы XIX века.
Также режиссер потратил много времени, чтобы найти кинопленку с нужными ему черно-белыми оттенками. История, в которой один человек объединил разобщенные княжества в Империю.
Для съемок был полностью реконструирован дворец Сяньян — именно в этих декорациях снималась большая часть киноленты Ченя Кайгэ , а сейчас они служат тематическим парком. Усилия китайских кинематографистов были высоко оценены на Каннском фестивале, где фильм получил Технический Гран-при. Лента основана на одноименном романе знаменитого фантаста Ричарда Мэтисона , но Американская киноакадемия оценила не адаптированный сценарий, а работу, которую проделали специалисты по визуальным эффектам — с их помощью режиссер Винсент Уорд воспроизвел картины рая, ада и чистилища.
Зрелище получилось и невероятно прекрасное, и жуткое. Тайваньский фильм-уся о поисках легендарного меча стал международным хитом: в мировом прокате «Крадущийся тигр Также картина Энга Ли получила отличную прессу и множество значимых наград: четыре «Оскара» включая награды за операторскую работу и декор , четыре премии BAFTA, два «Золотых глобуса». Фантастический триллер о том, что происходит в больном сознании серийного убийцы, — дебютная картина визионера Тарсема Сингха. Дженнифер Лопес , исполняющая в фильме главную роль, хотела для себя удобные костюмы, однако ей было отказано — по замыслу режиссера, в кошмарах маньяка актриса должна была испытывать дискомфорт, чтобы более убедительно передавать состояние своей героини.
Изначально Вонг Кар-Вай планировал снимать эту тонкую, изысканную мелодраму в столице Китая, а рабочим названием фильма было «Лето в Пекине».
Однако худсовет на континенте, ознакомившись со сценарием, не дал режиссеру разрешение на съемку. Поэтому и производственный процесс, и место действия пришлось перенести в Гонконг. Вероятно, оно и к лучшему, потому что результатом стала одна из самых красивых любовных историй всех времен.
Режиссер Жан-Пьер Жене хотел, чтобы фильм получился ярким и красочным, поэтому в тех местах Парижа, где были сняты основные сцены, декораторы очистили стены от граффити и надписей. Легкая картина о молодой парижанке, живущей в мире своих фантазий, получила множество призов, а уникальный визуальный стиль, выработанный еще в совместных работах с художником Марком Каро « Деликатесы », « Город потерянных детей » , стал визитной карточкой французского постановщика.
Фильм Такеши Китано состоит из трех трагических новелл, частично основанных на пьесе Тикамацу Мондзаэмона. Примечательно, что в картине представлены четыре времени года, и каждое из них обозначено не только картинами природы, но и оттенками красок в интерьерных съемках и костюмами героев. Кстати, за костюмы отвечал знаменитый японский модельер Ёдзи Ямамото.
Исторический триллер Чжана Имоу о покушении на первого императора объединенного Китая стало настоящим произведением искусства. Картина, приправленная элементами уся, состоит из трех сегментов, в каждом из которых преобладает определенный цвет красный, голубой и белый.
Кроме того, в «Герое» виртуозно демонстрируется искусство каллиграфии, а батальные сцены поражают своим масштабом — в массовке было задействовано 18 тысяч солдат Национально-освободительной армии Китая. Эпическую историю, которая разворачивается на далекой и прекрасной планете Пандора, Джеймс Кэмерон разрабатывал четырнадцать лет — первую версию сценария он написал еще в году. А потом режиссеру оставалось только дождаться момента, когда производственные мощности позволят воплотить в жизнь придуманный им мир.
Историю о ребенке, которому приходится формировать картину мира из двух родительских диаметрально противоположных представлений о реальности, Терренс Малик придумал еще в году тогда проект назывался «Q» , но начались съемки лишь в м. Воплощать свое режиссерское видение на пленке Малик позвал титулованного Эммануэля Любецки.
На Землю надвигается странная планета, на героиню Кирстен Данст — замужняя жизнь. И несмотря на то что всё выглядит очень красиво — такую эффектную нордическую экранную пару, как молодые Данст и Александр Скарсгард , еще поискать надо, — настроение вокруг тревожное.
Будут редкие светлые моменты, как солнечный первый снег, но всё это быстро превращается во что-то очень холодное. Музыка в исполнении симфонического оркестра добавляет этому красивому фильму дополнительное измерение. Послевкусие получается долгим, сложным, глубоким. Главный герой «Призрачной нити» Пола Томаса Андерсона — гений-модельер, достаточно замкнутый и со своими странностями, но очаровательный, как и все немногочисленные персонажи Дэниела Дэй-Льюиса.
Он влюбляется в официантку из прибрежного кафе и превращает ее в свою спутницу и музу.
Превращение выходит непростое, потому что для художника любовь становится не только вдохновением, но и совершенно незнакомой и не всегда рациональной стихией, меняющей его образ, привычки и даже стиль. Этот неспешный атмосферный фильм наполнен визуальными «кругами по воде», призрачными ниточками, ведущими к образам, уже появлявшимся в разные моменты истории.
И просмотр такого кино требует сосредоточенности — герой-модельер вшивает в свои платья записки с секретами и почти заклинаниями , а режиссер в свое повествование — такие же таинственные послания, расшифровать которые сможет только внимательный зритель. Все фильмы Вуди Аллена по-своему атмосферны, но именно в «Полночи в Париже» режиссер открыто говорит о самом атмосферном феномене, столь важном для художника и для туриста.
В поисках этой трудноуловимой ауры его герои часто блуждают по городам, а то и, как в данном случае, по разным временам. Неспособность почувствовать счастье здесь и сейчас и желание оказаться в другом месте и совсем в другом времени беспокоят даже жителей самого романтичного на Земле города и даже в самые знаковые моменты его истории.
Чего уж ждать от приезжих? Взгляд американца здесь становится той отстраненной и остраненной , внимательной точкой зрения, которая наблюдает в Европе прекрасное и комическое. После чего наблюдатель находит это и в себе самом.
Оптимистичный и нежный фильм, после которого еще больше хочется в Париж. Драма с элементами страшилки о молодой писательнице с хорошим наследством, которая выходит замуж за таинственного баронета с разрушающимся на глазах викторианским поместьем. Антураж готического романа нагнетается здесь буквально на все деньги — за режиссуру и хтонь отвечает Гильермо дель Торо , который определил жанр проекта как готическую мелодраму.
И если в первый раз этот фильм может оставить зрителя слегка разочарованным, ведь сюжетные повороты в нем предсказать не сложно, то пересматривая, начинаешь просто получать удовольствие от того, как рассказана эта история.
Блестящий актерский состав, гипнотические детали костюмов и интерьеров и уже знакомые авторские монстры, к которым у дель Торо всегда стоит присматриваться и прислушиваться повнимательнее, — рецепт чуть-чуть страшноватого фильма для тех, кто вообще не любит ужастиков.
Николас Виндинг Рефн — обладатель своего уникального режиссерского почерка, который заметен с первого кадра. В нем много штрихов, но без неона истории этого автора представить уже невозможно.
Однако главный герой — простой автомеханик, подрабатывающий каскадером днем и водителем для ограблений по ночам. Все три работы, а также знакомство с соседями в какой-то момент приводят героя к непростым жизненным выборам. Атмосфера фильма чувствуется и поглощает с первых до последних титров, это тот случай, когда действительно живешь полтора часа какой-то другой, особенной жизнью.
Один из самых удачных проектов режиссера М. Найта Шьямалана , часто размышляющего о природе человеческих страхов и их преодолении. Действие фильма происходит в небольшой уединенной общине где-то посреди леса, в который членам общины запрещено заходить, а еще жители почему-то боятся красного цвета.
В первых кадрах показывают даты, указывающие на то, что герои живут в XIX веке. Мирная жизнь общины нарушена вторжением таинственных зверей в красном, а также пробудившимися чувствами молодого ее поколения актеры, и молодые, и постарше, — отдельный козырь «Таинственного леса». Финал фильма, не растерявшего эффектности за 20 лет, заново пересобирает всю мозаику истории — и в каком-то смысле показывает, что иногда атмосфера может быть очень и очень обманчивой.
Автор: Ольга Гевель. Отель «Гранд Будапешт» Рейтинг: 7. Всё о моей матери Рейтинг: 7. Ветреная река Рейтинг: 7. Бегущий по лезвию Рейтинг: 7.
Эммет Уолш, Дэрил Ханна. Меланхолия Рейтинг: 7. Призрачная нить Рейтинг: 7. Полночь в Париже Рейтинг: 7. Багровый пик Рейтинг: 6. Драйв Рейтинг: 7.
