Картины посвященные любви

Картины посвященные любви

И детям нравится! Эта техника, тоже по-своему метафоричная, получила название «расцарапки». Флирт, Позднее художник говорил: «Долгие годы ее любовь освещала все, что я делал».




Громовержец влюбился в служительницу Дианы Артемиды - богини охоты и женского целомудрия. Естественно, главным условием для служанок была непорочность. Юпитер же не смог справится с собственной страстью и для того, чтобы приблизиться к Каллисто принял облик самой богини, а потом силой овладел Каллисто. Пикантность, объясняющая интерес, который художники испытывали к этой теме, заключается в том, что в сюжете фигурирует соблазнение и ласки между двумя женщинами.

Питер Пауль Рубенс, известный фламандский знаток античности, решил композицию деликатно: полностью обнажена только Каллисто, являющая собой идеал красоты художника - пышнотелая белокожая красавица с округлыми очертаниями силуэта. В творчестве Рубенса есть еще одна особенность, которая поможет разгадать смысл происходящего зрителю, недоумевающему, где же найти Юпитера: мужчины на всех полотнах художника имеют более смуглый оттенок кожи, а девушка, тело которой закрыто драпировкой, явно темнее своей возлюбленной.

Венецианский художник Пьетро Либери более смело изображает мгновение за секунду до поцелуя.

10 лучших картин о любви

Их тела соприкасаются теснее, и громовержец позволяет себе дотронуться до губ Каллисто. Итальянское барокко было намного свободнее в трактовке интимных сцен чем Фламандия, которая долгое время находилась на перепутье между аскетичным протестантизмом и католицизмом, поражающим роскошью своих храмов и свободой в отношении искусств.

Воспевающие любовь: шедевры мирового искусства

Кто из девушек Юпитер, принявший облик Дианы можно определить по месяцу, украшавшему лоб богини охоты - после появления этого полотна он становится постоянным атрибутом громовержца в любовной сцене с Каллисто. Женский образ на картине наследует венецианкам Тициана - пухлые губы, лицо с правильными чертами и золотые кудри, убранные в прическу нитями жемчуга. На закате барокко, когда уже сформировалась эстетика рококо, для которой характерна более рафинированная и изящная красота, еще один венецианский художник создал полотно, посвященное Юпитеру и Каллисто.

Якопо Амигони изобразил девушек менее чувственными и более утонченными. Его красавицы похожи на изящную фарфоровую куколку с алебастровой кожей, но черты лица Дианы-Юпитера чуть грубее, что лишь намекает на перевоплощение, так же как и то, что Каллисто сидит практически у нее на коленях.

Колористическое решение картины такое, что на сдержанном фоне, построенном на оттенках коричневого, фигуры в пышных драпировках кажутся сияющими. Признанный классик эпохи рококо, Франсуа Буше тоже не остался равнодушным к мифу. Он творил в эпоху любви к "галантным сценам" - изображении любовных игр.

Его картины всегда отличались откровенностью и эротичностью образов.

Картины, рассказывающие о любви, которые имеют скрытый подтекст

Так позы девушек напоминают утреннюю негу после ночи любви. Несмотря на тонкие черты лица, образы девушек телесны и осязаемы - кажется, будто бы можно ощутить тепло их тел. Их окружают путти - младенцы, образы которых восходят к купидонам. Буше совсем не интересует смысл их общения и тема, что Юпитер здесь соблазняет и искушает девушку: миф использован только как повод к созданию картины, но главной целью художника становятся нежность и чувственность.

В эскизе Джузеппе Босси нет ни драпировок, ни путти, ни пасторальных пейзажей.

Петр Кончаловский и Ольга Сурикова. Больше, чем любовь

Внимание художника полностью сосредоточенно на Юпитере и Каллисто, на прихотливом сплетении их тел. Светотень помогает соединить тела женщин - их силуэты воспринимаются абсолютным монолитом. При этом живописец делает тело Дианы более юношеским, а не по-женски пластичным и округлым. Сложно сказать, почему художник так трактует образ - возможно для того, чтобы сделать сюжет более явным и не шокировать публику откровенными сценами однополой любви, или же сказывается незаконченность эскиза.

\

Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет. Пожалуйста, покиньте сайт. Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие. Нет, мне нет 18 лет Да, мне есть 18 лет. The Art Newspaper в мире Подписаться. Поиск Ежегодная премия Кинофестиваль. Семь картин о любви от современных российских классиков.

Софья Багдасарова. Резо Габриадзе. Виталий Комар и Александр Меламид. Владислав Мамышев-Монро. Из серии «Несчастная любовь».

Картины о любви. 20 самых романтичных шедевров известных художников

Павел Леонов. Виктор Пивоваров. Из цикла «Едоки лимонов». Александр Виноградов и Владимир Дубосарский. Татьяна Назаренко. Десять муз великих художников Поцелуй в истории искусства Поиск любви в русской живописи Сердца современных художников: символы любви от Фриды до Бэнкси. Самое читаемое:. Стены «как при бабушке»: в ГМИИ им. Пушкина началась реэкспозиция Пушкинский музей начал постепенное возвращение залов постоянной экспозиции к тому виду, в котором они пребывали последние десятилетия, до года.

Эти преобразования — наглядный знак изменения музейной концепции при новом директоре. Импрессионизм как источник света в условиях нехватки воздуха Произведения из коллекций 27 музеев России, представленные на выставке в Санкт-Петербурге, отдают дань традициям и эстетике импрессионизма, которые находили отражение в советском изобразительном искусстве разных лет.

Алла Хатюхина: «Мы молчали об этой находке несколько десятилетий» Ярославский художественный музей — неоднократный лауреат премии ИКОМ России, номинант и победитель ряда международных конкурсов.

С года им руководит Алла Хатюхина, которую мы расспросили о необычном проекте «Три стихии» и о достижениях музея вообще. Фрески Успенского собора Кремля: тайна за иконостасом Специалисты объявили о завершении работ по раскрытию и реставрации фресок, которые веками были скрыты иконостасом.

Росписями, к отдельным частям которых, возможно, приложил руку Дионисий, оказалась покрыта чуть ли не вся гигантская стена храма. Она посвящена национальному стилю, который сформировали художники Серебряного века, вдохновляясь допетровской эпохой. Почему художники уходят от своих дилеров Самые разные мастера, от начинающих до «голубых фишек», все чаще отказываются от галерейного представительства в пользу агентов или даже полной независимости.

Контакты редакции Авторы Медиакит Mediakit.

От Босха до Мане: кошки на полотнах великих художников

Подписаться на газету Сетевое издание theartnewspaper. Главный редактор Орлова М.