Дуэт имени чехова учитель гитары
Щанин ;. Российский государственный университет имени А. Он успешно продолжает развивать свою авторскую художественную систему, работая над созданием новых проектов в области нового искусства. Forrest Gump — яркий представитель блюзовой сцены Санкт-Петербурга. Мальчик или девочка?
ISMN Инновации в исполнении флажолетов на домре. Эволюция конструкции домры, посадки и постановки игрового аппарата домриста Учебно-методическое пособие. Методика игры на двухгрифовой трёх-четырёхструнной домре. Методика игры на двухгрифовой малой-альтовой домре. Дормидонтов «Песни для детей и юношества». Двухгрифовая домра в инновационном саморазвитии системы дополнительного образования. Научная статья. Александровой, М. Выпуск Москва: Из-во Экшен, — стр.
Воспитание и инновационное обучение в оркестре русских народных инструментов системы дополнительного образования. Инновации в струнно-щипковом народном инструментарии.
Гнесиных, Социализация в оркестре русских народных инструментов «Полифон». Продолжение творческих традиций инновационного направления в системе дополнительного образования.
Двухгрифовые варианты домры и балалайки. Двухгрифовые домра и балалайка в ансамбле народных инструментов. Исполнительское искусство и педагогика: история, теория, практика: сборник статей по материалам Всероссийской научно-практической конференции 23 мая г. Инновации в усовершенствовании приспособлений для балалайки. Двухгрифовая домра.
К вопросу о модернизации инструмента. Паницкого — с. Использование инноваций на начальном этапе обучения. Саратов: СГК им.
К вопросу о посадке гитариста. Собинова, Классическая гитара: современное исполнительство и преподавание: Девятая Международная научно-практическая конференция. Авторские патентные приспособления к домре, балалайке и гитаре для улучшения психосоматического здоровья начинающего исполнителя.
Инновационные предложения по приспособлениям для гитары. Собинова, — Классическая гитара: современное исполнительство и преподавание: Десятая Международная научно-практическая конференция. Дормидонтов А. Щипковый музыкальный инструмент Авторское свидетельство на изобретение. В репертуар двухгрифовой малой-альтовой домры: учебно-методическое пособие. В репертуар детского оркестра русских народных инструментов. Партитура: учебно-методическое пособие.
Собинова, — С. Из истории класса домры в Саратовской консерватории. Саратова и Саратовской области: Материалы IХ Международной научно-практической конференции декабря года. Инновационные технологии в системе подготовки домриста. Луганск, Из истории класса домры в саратовской консерватории.
Собинова: сборник статей. Гнесиных г. Мы используем cookie Во время посещения сайта «Саратовская государственная консерватория имени Л. Собинова» вы соглашаетесь с тем, что мы обрабатываем ваши персональные данные с использованием метрических программ. Подробнее Понятно, спасибо.
Дормидонтов Александр Викторович. Квартет Overgrowns исполняет авторскую музыку в стиле fusion и ecm, написанную гитаристом Андреем Смирновым. Коллектив стал лауреатом первой степени конкурса Lanote Jazz.
Принимал участие в фестивале «Дубрава-музыка ». Pangolin Project — это фьюжн-коллектив, играющий красивую разнообразную музыку в жанрах world music, free jazz, jazz-rock, funk, idm.
Смесь джаза, прог-рока и электроники - вот те три кита, на которых стоит «Paraskeva». Музыканты часто идут максимально простыми путями: четкими прямыми ритмами, усиливающимися повторениями, но именно это, в конечном счете, и создает насыщенное звуковое полотно, прореживаемое мощным звучанием саксофона и электрогитары.
Parolibre - инструментальное трио, образованное в году. В арсенале музыкантов два полноформатных альбома и множество выступлений на различных концертных площадках и фестивалях. Коллектив черпает вдохновение в японском нью-джазе, работах Рюити Сакамото и игровых саундтреках, создавая контрастные, изобразительные и дышащие зарисовки.
Оркестр - лауреат нескольких Всероссийских и Международных джазовых конкурсов и фестивалей. Особо нужно отметить участие коллектива в фестивале А. Кролла "Созвездие лучших джаз-оркестров России", международном фестивале И. Бутмана "Джазовые сезоны в Ленинских Горках" и проекте "Будущее джаза" в Государственном концертном зале им.
Petruchiani Quartet — проект, зародившийся в Париже и нашедший свое воплощениe с ведущими музыкантами Петербурга. Это авторская джазовая музыка в которой парадоксально соединились прогрессивные тенденции европейского джаза, северное звучание ЕCM и даже средневековый мистицизм. Амбициозные и профессиональные, молодые и талантливые, стильные и юморные это далеко не все, что можно сказать о новом коллективе в стиле «а капелла» Plus Five.
Участники коллектива профессионалы своего дела, которые успели добиться многого. Музыканты коллектива — обладатели Гран-при нa «Popular and Jazz Music Festival» в Торонто Канада , Первой премии «Грантов мэра в области культуры и искусства», участники российских и международных фестивалей. Puritz Band — российский коллектив, который заново раскрывает Клезмерскую музыку, сочетая умение донести простоту и драматизм еврейских мелодий до каждого слушателя, вместе с исключительным уровнем профессионализма и артистизма.
Real Russian Bluegrass Band - музыкальный проект молодого, талантливого русского композитора Дмитрия Кузнецова, удостоенного премии «Композитор года» в году за музыку к шоу «SиSтема» братьев Запашных. Несмотря на столь категоричное название, музыка, которую играет группа - это своеобразные кроссовер-мини-сюиты, непринужденно обернутые в джаз-лаунджевую упаковку.
Музыка, полная образов, загадок, историй Квартет «Romani» играет цыганский джаз — энергичный и весёлый, романтичный и томный, джаз без манерности, страстный и открытый. Акустическое звучание дорогих и красивых инструментов в руках профессионалов, солирующая скрипка, виртуозные импровизации гитары и контрабаса, а также обаятельный вокал создают уютную и непринуждённую атмосферу. Rostov People — молодая команда, основанная контрабасисткой Полиной Белан осенью года в Ростове-на-Дону.
По составу бэнд — один из классических видов квинтета: саксофон, гитара, фортепиано, контрабас, ударные. Группа S. Band создана в году как результат многолетнего творческого сотрудничества 4 московских музыкантов.
Влияние на творческий почерк группы оказали джазовый мейнстрим, классический романтизм, полифония, funk -fusion. Самобытный взгляд на известные произведения гармонично дополняют авторские композиции. Творческий альянс молодых музыкантов, представляющих собой такое направление, как современный джаз. В их исполнении вы услышите самые интересные и мелодичные композиции русских и зарубежных музыкантов, а так же авторские сочинения.
Помимо классического звучания фортепианного трио в аранжировках используются новейшие электронные, а так же известные с древнейших времён национальные акустические инструменты.
Sequel — проект, созданный Русланом Таировым и Акимом Насыровым. Кредо Sequel: «глубокие чувства через мелодию, чистая энергия через ритмы».
SPb Ramblers — вокально-инструментальное трио из Санкт-Петербурга. Стиль музыки тяготеет к раннему свингу, исполнительской манере небольших групп и вокальных ансамблей 30х годов. Это жизнеутверждающая и танцевальная музыка, бывшая популярной в первой половине 20 века. В нашем арсенале: вокальные трехголосия, резонаторная гитара "Добро" Борис Шульман , гитара Святослав Лобанов , контрабас и казу Андрей Воеводский. Саксофон и пиано — это привычно. Два саксофона и бас-гитара — это уже было.
Квартет саксофонов и вокал — такой состав в России только один! Группа Salvatore band это четыре саксофона, вокал и ударные, живое исполнение мировых хитов, драйвовая музыка и энергичная заряженная атмосфера. Serenity Soul Quartet - это содружество музыкантов, объединённых общей идеей - нести в Мир исключительно положительные эмоции, источая при этом столь редкие в современной жизни качества, как внутреннее спокойствие и безмятежность души, о чем и говорит название «Serenity Soul».
Экстравагантный и самобытный фолк-джаз из Питера, который не похож ни на что и ни на кого. Хороводы, русская тоска и пламенные танцы, джазовый грув и гипнотические гармонии.
Seven Note Collective — это молодые музыканты, идущие в ногу с развитием джазовой музыки. Команда исполняет композиции западных артистов, расположенных в авангарде фьюжена и современного джаза, фанка и фанк-рока Mark Lettieri, Bob Reynolds и др.
В репертуаре группы есть и авторские композиции, написанные пианисткой Анастасией Шпилёвой. Гнесиных и Berklee College of Music. Shoobedoobe - джазовый коллектив из Санкт-Петербурга. Веселый танцевальный джаз х годов прошлого столетия! Smooth Kats — единственная женская группа в мире, играющая funk и acid-jazz. Последователи Jamiroquai, Gabin и Brand new heavies. Не копия, но совершенно самобытный коллектив, работающий на стыке современных стилей.
Группа является лауреатом международного музыкального конкурса Czech Jazz Contest. Группа Snake Steak исполняет яркую, эксцентричную и ультрапозитивную музыку на стыке жанров disco, modern jazz, funk. Все участники коллектива — музыканты высочайшего класса, лауреаты престижных джазовых конкурсов и обладатели всевозможных премий, которые собрали свои самые интересные творческие идеи воедино и создали невероятную музыку, богатую красивыми мелодиями и острыми ритмами!
Вокалисты коллектива Алла Манилова и Евгений Пирогов являются солистами джаз. Кима Назаретова, выпускниками Ростовской Консерватории, участниками различных конкурсов и фестивалей. Soulgarden существует уже более 12 лет, играя музыку в стилях "соул" и "ритм-н-блюз". SpainSa — это коллектив, играющий латино-американскую музыку от нежных проникновенных баллад до зажигательных танцевальных ритмов. Группа SpainSa известна своим зажигательным исполнением песен преимущественно на испанском, а также на итальянском и английском языке.
Petersburg Ska-Jazz Review — питерский коллектив, играющий ска и ска-джаз с элементам фанка, джайва, свинга и рокстеди. Автором хита Ленинградское Танго и создателем первой в России официальной группы, исполняющей цыганский джаз: Swing Couture.
StavLittleBand — концертный шоу брасс бенд, уникальный проект на юге России, созданный на базе Ставропольской государственной филармонии. Премьера коллектива состоялась на сцене Ставропольской государственной филармонии 4 июня года в эстрадной программе «Разное лето».
Московский квартет StradiВаленки — живое воплощение идеи и формата «кроссовер». Четыре музыканта, виртуозно владеющих скрипкой, аккордеоном, роялем и контрабасом, объединились в году, чтобы создавать музыку под девизом "Классика, которая улыбается! Соединение имени знаменитого скрипичного мастера Страдивари и русских валенок в названии коллектива уже настраивает слушателя на нестандартность подхода.
Каждый солист SunVoice обладает узнаваемым стилем исполнения и тембром голоса и не стоит на месте в сольной карьере - трое певцов из группы стали участниками разных сезонов шоу "Голос" на Первом канале. Репертуар SunVoice включает как всеми любимые известные песни советской и мировой эстрады в авторских аранжировках, так и произведения "для музыкантов", требующие максимальной сосредоточенности и погружения. Хор был создан в м году под руководством певицы, бэнд-лидера, педагога Ольги Олейниковой.
Sunny Side Singers — люди разных, в том числе немузыкальных профессий, объединенные любовью к вокальному искусству. Группа исполняет классические блюзовые произведения в своей собственной переработке и её особый взгляд на классику блюза всегда находил своего почитателя.
Коллектив играет авторскую музыку, которая состоит из смеси блюза, ритм-н-блюза, фолка, инди-рока, блюз-рока. Группа состоит из музыкантов, хорошо ивестных московским любителям блюза. Swing modern project представляет собой традиционное джаз-мануш трио с ярким и колоритным солирующим инструментом — домрой.
Опираясь на наследие великого Джанго, репертуар трио включает в себя так же композиции в стилях folk, funk, flamenco и contemporary. Энергетика, стиль, позитив и красивая музыка.
В этом нужно участвовать! Участница международных и городских джаз-фестивалей: Серенады Выборгского замка Выборг г. Tanina обладает безупречным художественным вкусом, блистательным артистическим темпераментом и тонким ощущением стиля.
Tango Orchestra Misterioso - Российский коллектив талантливых музыкантов, начавший свою деятельность с года, оркестр исполняет классические, современные и советские танго. Репертуар оркестра составляет танго композиторов : A. Piazzolla, O. Pugliese, C. Gardel, A. Troillo, M. Mores, M. Rodriguez, J. Darienzo, F. Canaro, A. Bardi, E. Donato M. Joves и других. Коллектив выступает на разных площадках от клубов и ресторанов до театров и ведущих концертных залов.
В её голосе - магия, решительность, в её песнях - откровение. Девушка обладает уникальным, узнаваемым тембром. В каждой ноте - душа и образ соул-дивы «того времени». TenBitz Collective — это концептуальный проект из Санкт-Петербурга, исполняющий яркий коктейль из фанка, соула, свинга, диксиленда и других стилей, приправленный новаторским подходом и дерзкой фантазией десяти молодых профессионалов.
Все десять участников TenBitz — воспитанники разных школ со своими подходами, вкусами, знаниями и опытом, все объединены страстью создавать новое. Французско-питерский gypsy-jazz с актерским вокалом и немецким контрабасом. Актерско-музыкальная группа банда артистов , которая сочетает в себе как исполнение известных музыкальных произведений в оригинальных аранжировках, так порой и настоящие эстрадные номера.
The Jivesouls — единственный российский трибьют-проект творчества Джейми Каллума. Основатель и руководитель The Jivesouls — вокалист и пианист Илья Топорков. The Maya Secret — это мощный дрим-поп европейского уровня. Непредсказуемые и романтичные, они сносят с ног своим драйвом, но уже в следующей композиции, сохраняя баланс, окутывают светлой меланхолией. The Mojoworkers - один из лучших блюз-роковых коллективов Северной Столицы.
Основу музыки группы составляют бессмертные хиты блюза и блюз-рока таких исполнителей, как B. The Neighbors - акустический проект, который собрал артистов из разных групп, городов и стран, музыкантов, исполняющих корневой кантри-блюз. Важно отметить, что в проекте используется набор музыкальных инструментов, активно применявшихся блюзовыми исполнителями именно того времени: слайд-гитара, банджо, стиральная доска, губные гармоники, ложки, казу, тамбурины и т. За последние пару лет Храмцевич сделал карьеру одного из самых востребованных саксофонистов, с лёгкостью интерпретируя сложную академическую музыку в Kymatic Ensemble и откровенно дурачясь в своё удовольствие во фрик-рок проекте Жени Горбунова Интурист.
Живой акустический вокально-инструментальный джаз бенд.
Стрейт-эхед джаз, свинг, джаз мануш, кул джаз. Лиричные и весёлые, спокойные и заводные московские джазовые музыканты. Московское трио, исполняющее стильную авторскую музыку. Проект The Soul Trio был собран в году, однако его участники давно успели зарекомендовать своё мастерство на российских и международных сценах. Исполняя оригинальный авторский материал, опираясь на тонкое гармоническое чутье и огромный опыт, The Soul Trio переосмысливают классический формат джазового трио и создают современную, глубокую, невероятно живую и грувовую музыку.
Иронично-психоделичный и кинематографически коварный фанк и лайбрари-музыка с ингерманландских болот. Может содержать следы джаза, хип-хопа, афробита и другого редкого грува. Удовольствие, идентичное натуральному! Женское трио Touche de Manouche — это прикосновение цыганского джаза. Две акустические гитары и контрабас рассказывают удивительную музыкальную историю, в которой сентиментальные джазовые мелодии сочетаются с поразительной технической сложностью исполнения и цыганским колоритом.
Группа образовалась благодаря гастрольным концертам за рубежом. Группа Uptown Jazz Band — это джазовый коллектив, состоящий из настоящих профессионалов своего дела. В репертуаре Uptown Jazz Band известные мировые хиты в стильных джазовых и лаунжевых аранжировках. Проект Urartu Jazz — это кавер-группа, состоящая из классных музыкантов, с ярким и стильным звучанием.
Коллектив создает уникальное настроение, благодаря нашим авторским аранжировкам. Выступление группы — это не только исключительно живой звук, но и увлекательные интерактивы, зажигательные танцы, мощное исполнение и актуальный репертуар.
Музыка квартета «VAN» основана на народных армянских мелодиях и авторских композициях участников. Venger Collective — московский acidjazz — проект, чья популярность стремительно растет не только среди любителей легкой музыки, но и среди активных участников клубной жизни.
Их музыка — это удачное смешение acid jazz, soul, funk и lounge. Энергетика, танцевальные ритмы и красивые мелодии воплощают идею создателей коллектива о стильной музыке и красивой жизни. Музыкальный коктейль из изысканных ингредиентов фанка, джаза и соул, изрядно приправленный пульсирующими танцевальными ритмами танцполов современных мегаполисов, помноженный на блестящее исполнительское мастерство и артистизм — это визитная карточка Weekend Band!
Wicked Rumble — московский коллектив из 12 музыкантов, исполняющий классический блюз в утяжеленном металлическом звучании. Wicked Rumble — это единственный в своем роде блюз-металлический оркестр.
YUSAMBOO - Это эксклюзивный проект Бразильской и Португальской музыки на португальском языке : Samba, Bossanova, Fado, Baiao и другие Afro - бразильские ритмы в сочетании музыки Джаза, вокальной и инструментальной импровизации, погружают слушателя в сердце Бразилии, в эпоху зарождения Самбы и Боссановы, ну а нотки джаза всегда придают изысканность, высокий уровень мастерства и профессионализм. Это музыка, родственная эмбиенту Брайана Ино, с неспешным, но энергоемким этно-фьюжн звуком, ее гармония близка к индийским традициям, но качество не уступает европейскому.
Первый успех прищел к Аделине Моисеевой на московском конкурсе «Молодые поют джаз». Она вышла в финал и завоевала второе место. Конкурс проходил в клубе Игоря Бутмана на Таганке. Вторым безусловным успехом Аделины стало участие в 5-ом сезоне проекта «Голос».
Аделина Райс — певица, композитор. Помимо авторских песен в репертуаре Аделины можно услышать всемирно известные джазовые композиции, блюзы, произведения из мюзиклов. Азат Гайфуллин — молодой саксофонист, новое имя на джазовой сцене Уфы и всей России. Солист Эстрадно-джазового оркестра Башкирской государственной филармонии, преподаватель Уфимского института искусств, дважды лауреат конкурса «Гнесин Джаз», победитель конкурса «Огни Казани» и обладатель первой премии на конкурсе «Мир Джаза», проходившем в Ростове-на-Дону в ноябре Аранжировщик, пианист, клавишник, педагог.
Профессиональный музыкант. Специализируется на джазовой и классической музыке. Группа "Акапелла Экспресс" впервые заявила о себе в марте года. Шесть талантливых молодых людей собрались в одном коллективе, чтобы делать свое любимое дело — петь. Наверняка каждый слышал их голоса на телевидении — ни один праздник не обходится без гениального созвучия. Джазовые профессионалы, виртуозные импровизаторы и выдумщики, гениальные аранжировщики, которые великолепно работают в команде.
Джаз никогда не считался женским делом. Девушка может рассчитывать в джазовом коллективе как правило только на роль вокалистки. А вот что касается виртуозной игры на музыкальных инструментах и зажигательных импровизаций, это всегда считалось делом исключительно мужским.
Тем приятнее осознавать, что находятся люди, не признающие устоявшихся канонов. Одна из самых ярких звезд среди них - Алевтина Полякова. Алекс Ростоцкий — композитор, басист, аранжировщик, продюсер и основатель Джаз Бас Театра. Ростоцкий любит экспериментировать со стилями и музыкальными жанрами. Его первые виниловые пластинки расходились невиданными сегодня тиражами в десятки тысяч копий. Троекратный лауреат премии Московской Ассоциации джазовых журналистов «Джаз Ухо» в номинации «Лучший джазовый альбом» ….
As an improviser, he blends his Russian-American background into something unique which, quite frankly, astounds me every time I hear him" — Randy Brecker, trumpeter. Александр Алексеев - пианист, яркий представитель фанкового направления в Санкт-Петербурге.
Александр Ахмаев — барабанщик с потрясающим чувством ритма, уникальный настройщик «внутреннего времени» композиций проекта. С года участник популярного джазового коллектива Армена и Мариам Мерабовых «Мирайф». Сотрудничал с огромным количеством популярнейших музыкантов и музыкальных групп. Работает в составе группы «Чичерина». Петербуржского трубача Александра Беренсона знают миллионы людей, даже не подозревая об этом - именно он сыграл незабываемое соло в песне группы «Аквариум» «Иван Бодхидхарма».
Александр Беренсон в разные годы возглавлял собственные камерные джазовые ансамбли, играл в оркестре Олега Лундстрема и "Поп-механике" Сергея Курехина, гастролировал и записывался с группой «Аквариум». Победитель конкурса "Многоликая Гитара" Участник различных фестивалей.
Гитарист проекта IVB в и с года. Саксофонист саксофон тенор и сопрано , композитор, аранжировщик. Прекрасно владеет стилистикой как традиционного, так и современного джаза. Закончил Иркутский музыкальный колледж им. Шопена по классу контрабас. На данный момент является студентом РАМ им. Занимается музыкой с 5 лет. Джаз начал играть с 18 лет и не перестаёт по сей день. Александр Зингер — российский джазовый барабанщик.
Родился в Ростове в году. Окончил академию музыки им. Лауреат и дипломант многих отечественных и зарубежных джазовых фестивалей. Александр Иващенко - молодой джазовый исполнитель, на данный момент — учащийся Амстердамской Консерватории, выпускник училища им. Мусоргского, лауреат многочисленных международных конкурсов в том числе «Осенний Марафон » , активный участник разнообразных джазовых мероприятий России и Нидерландов.
Уникальный и не с чем несравнимый джазовый стиль Александра Маслова отражается во всех его аранжировках и импровизациях, которые полны страсти, энергии, юмора и интеллекта.
Высокое мастерство владения роялем позволяет автору создавать технически невероятно сложные произведения, которые смогут повторить лишь единицы среди лучших пианистов мира. Александр Михайловский — петербургский джазовый музыкант, гитарист, музыкальный редактор Арт-Кафе Кофейный домик в Летнем саду.
Автор и ведущий программы «Джаз на Виниле с Александром Михайловским». Преданный поклонник традиционной джазовой гитары и великой эпохи 50х годов, когда звучали такие величайшие мастера, как Wes Montgomery, Kenny Burrell, Barney Kessel и др.
Александр Мурашкин — профессиональный гитарист. Легкий джаз и узнаваемые хиты в исполнении Александра оставят хорошее впечатление о проведенном времени и душевной музыке. Александр Папий, гитарист, композитор, лауреат и победитель многих классических и джазовых конкурсов — как всероссийских, так и международных. Александр родился в Архангельске, а закончил РАМ им. Гнесиных, где в настоящий момент преподает. Александр Поздеев — джазовый гитарист, мультиинструменталист, бэнд-лидер, участник различных музыкальных проектов, автор собственной музыки.
Один из немногих российских музыкантов, чью игру можно было услышать на Радио-Джаз ещё в конце х. Один из талантливейших музыкантов России. Композитор, пианист, педагог, актер. В феврале года указом Президента РФ за большие заслуги в развитии музыкального искусства Александру Покидченко присвоено почетное звание «Заслуженный артист России». Александр Рагазанов — санкт-петербургский барабанщик-виртуоз, один из ведущих мастеров импровизации.
Любит экспериментировать со стилями, часто развивает свои идеи на стыке музыкальных направлений: фри-джаз, этно, фьюжн и т. Александр Родовский — джазовый гитарист-виртуоз. Известен по выступлениям на тольяттинском Джазовом фестивале им.
Александр Симканич — представитель нового поколения джазовых музыкантов, продолжающих и развивающих традиции мейнстрима х годов. Наиболее вдохновляющим и перспективным для Александра является стиль cool jazz «прохладный» или «крутой джаз». Александр Солдатенко - молодой джазовый гитарист, выпускник Ростовского колледжа искусств, лауреат международных и всероссийских конкурсов, участник фестивалей в Москве, Краснодаре и Екатеринбурге.
Участник составов "Rostov People", "PH. Александр Соловьев — первый электрический губной гармонист России, лидер группы High school, основатель собственной школы игры на губной гармонике. Александр Старожилов, один из немногих представителей гитарного блюза в России. На профессиональной сцене более 30 лет. Активная непрерывная концертная и студийная деятельность в том числе с И. Аллегровой, М. Башаковым, Сэтом и многими другими. В репертуаре популярные и малоизвестные блюзовые, роковые, кантри и поп-стандарты в оригинальной обработке.
Александр Титов — талантливый пианист, лауреат премии губернатора Свердловской области «За выдающиеся достижения в области искусства», один из самых заметных джазовых пианистов Урала и Сибири. Имеет большой гастрольный опыт с американскими и европейскими джазовыми музыкантами, а так же в составе квартета трубача Сергея Проня.
Отличается удивительной музыкальной чуткостью, прекрасным звучанием и импровизационным мастерством. Александр Фрунзе - бас-гитарист и контрабасист. Лауреат международных и всероссийских конкурсов. Участник разнообразных по стилю джазовых составов и коллабораций. Преподает в школе имени Г. Пианист — импровизатор в стиле cool jazz, продолжатель традиций великого пианиста Билла Эванса. Александр Шевцов, родился в г.
Окончил Государственное училище им. Гнесиных эстрадное отделение по классу гитары. Кролла; в ансамбле «Фонограф»; выступал с такими звёздами российского джаза, как И. Бриль, В. Данилин, А. Александр Языков - талантливый музыкант, прекрасно владеющий всеми инструментами семейства саксофонов. Александр имеет огромный концертный опыт и выступает в легендарном джазовом оркестре им.
Александра Болдарева вокал - вокалистка и автор песен. В прошлом ученица Детской джазовой школы им. Участвовала в телевизионных вокальных проектах: в проекте «Голос Дети-3» в команде Димы Билана; в проекте «Голос-9» в команде Басты. Александра — восемнадцатилетняя авторка-исполнительница, участница 9-го сезона телепроекта «Голос».
Владеет несколькими музыкальными инструментами и занимается написанием собственной музыки и авторских аранжировок уже несколько лет. Александра Сидоренко - вокалистка и пианистка из Санкт-Петербурга, выпускница музыкального училища им. Александра Шакина - Петербургская джазовая певица.
D Walter, Barry Harris и др. Александра Шерлинг - актриса, певица, лауреат премии «Триумф». В году певица ворвалась в российский шоу-бизнес, представив на сцене Московского дома музыки джазовое шоу, посвящённое творчеству певца Нэта Кинг Коула.
Основатель и бессменный лидер группы «Удачное приобретение» - гитарист и вокалист Алексей Белов «White». Группа исполняет в основном «фирменные» блюзовые, блюз-роковые и рок-н-рольные стандарты Д.
Хендрикс, Д. Уинтер, Р. Галлахер и др. Универсальный музыкант, свободный от стилевых и жанровых рамок, Алексей Архиповский — не только виртуоз, но и автор оригинальных композиций, в которых его собственный музыкальный материал переплетается со звучанием всемирно известных мелодий. Выпускник РАМ им. Гнесиных по классу джазового фортепиано преп. Игорь Бриль , композитор, аранжировщик, клавишник, исполнитель на ударных инструментах.
В настоящее время Алексей Гагарин сотрудничает с Государственным академическим камерным оркестром России. В октябре года принимал участие у Юбилейном концерте Алексея Козлова. Алексей Геращенко — участник и лауреат всероссийских и международных конкурсов и фестивалей, резидент Клуба Козлова.
Алексей принимал участие в теле-проектах «Один в Один народный сезон» и «А ну-ка все вместе» на канале «Россия 1». Сотрудничал с такими исполнителями и коллективами как: Ж. Агузарова, Хоронько-оркестр, ансамбль В. Денисов участник фестивалей: «Усадьба Джаз», Международный джазовый фестиваль в г. Винница, Международный джазовый фестиваль в г. Ижевск, Rajaton Jazz Финляндия и др.
Саксофонист Алексей Епифанов окончил Московский государственный университет культуры и искусств. Лауреат Всероссийского конкурса исполнителей на духовых инструментах по специальности саксофон. В его репертуаре есть и романтические, и танцевальные мелодии. Алексей Заволокин — один из самых ярких и востребованных бас-гитаристов страны. Выступал и записывался со множеством групп и исполнителей из России, США, Европы в жанрах джаз, фьюжн, поп, рок.
Московский джазовый пианист Алексей Иванников по праву считается одним из наиболее самобытных и перспективных музыкантов нового поколения. Это Российская академия музыки им. Алексей Каляпичев - пианист, клавишник и аранжировщик.
Классическое фортепианное образование получил в Ярославле, затем закончил эстрадно-джазовый факультет класс Игоря Бриля в ГКА им. Участник московских фестивалей «Джаз в саду Эрмитаж», «Усадьба Джаз» и других, музыкант различных джазовых, эстрадных и классических коллективов. Алексей Кортнев — советский и российский музыкант, актёр театра и кино, автор-исполнитель, телеведущий.
Солист и лидер группы «Несчастный случай». Сегодня за плечами Алексея Круглова - победы в престижных всероссийских и международных конкурсах. Он успешно продолжает развивать свою авторскую художественную систему, работая над созданием новых проектов в области нового искусства. В его активе - инструментальная музыка и литературно-музыкальные проекты, созданные на стихи великих русских поэтов. Звуки гитары Алексея Кузнецова порождают самые разные настроения — силу и нежность, простоту и утончённость.
Человек отдаёт душу и сердце своему ремеслу и эта преданность становится очевидной. Алексей Марков - калининградский саксофонист и композитор. Авторские произведения Алексея - это выразительный взгляд на джаз, рок и поп-музыку, когда мелодии сопровождаются глубоким грувом, а простые мотивы превращаются в виртуозные импровизации. Современный вайб — свежее дыхание на калининградской сцене. Является резидентом клуба Козлова. Алексей Мудраков - джазовый барабанщик, преподаватель Ростовской государственной консерватории им.
Рахманинова и Ростовского колледжа искусств, артист филармонического биг бэнда им. Джазовый пианист, композитор, мастер электроакустической музыки. Закончил Московскую Консерваторию по классу композиции проф. Воронцов, , аспирантура в г.
С года работает научным сотрудником и преподавателем в Центре электроакустической музыки. Участвовал в мастер-классах: Т. Мюрая, Ф. Юреля, Ф. Париса, М.
Паддинга, П. Биллоне, Б. В году Подымкин организует фестиваль «Джаз-экспресс в Твери», который открыл широкому кругу слушателей немало интересных групп, как отечественных, так и зарубежных. В году он собирает проект «Crossing Rhythms» с близкими по духу контрабасистом Олегом Осенковым и Давидом Ткебучавой ударные. Вместе они создают оригинальные аранжировки джазовых стандартов.
В году проект посетил 12 российских городов, где дал 18 концертов, в том числе при участии Абрахама Бертона, саксофониста из Нью-Йорка….
Талантливый молодой музыкант, участник ансамбля Funk Corporation Натальи Козловой, а также проекта, посвященного творчеству Джона Скофилда. Это джазовые стандарты в самом что ни на есть нестандартном исполнении. Алексей Потапов — яркий представитель московской авангардной сцены. Музыкант совмещает интерес к академической современной музыке с импровизациями и участием в перфомативных и экспериментальных проектах. Алексей Рябухин — один из самых востребованных джазовых музыкантов Москвы, давно зарекомендовавший себя как разносторонний музыкант.
Выпускник легендарной Гнесинки, Алексей лихо преподносит философию современного джаза, приправляя ее настоящим американским драйвом и европейской утончённостью. Алексей Самарин — талантливый российский пианист, композитор, принимающий непосредственное участие в развитии джазовой музыки в России. Мне повезло, и я сразу попал на шоу профессионалов высочайшего класса - David Cerreduela, El Tuto, Yolanda Cortes… Там было много артистов.
Все исполнялось без микрофонов, в маленьком гулком помещении, где звук zapateo каблуков перекрывал все. Это было настолько ярко и агрессивно, до сих пор помню этот концерт. Алексей Сухов - музыкант, саксофонист, бенд лидер. Выпускник Berklee College of Music. Алексей Черемизов — талантливый петербургский пианист, обладающий редким даром музыканта и организатора, благодаря которому сумел познакомить любителей джаза Санкт-Петербурга с целым рядом зарубежных исполнителей.
Джазовый пианист Алексей Чернаков с отличием окончил Российскую Академию музыки им. Гнесиных класс народного артиста России И. Лауреат молодежной премии «Триумф». В году Алексей стал финалистом проекта «Большой джаз» на телеканале «Культура». Алексей Чижик родился в году, в м окончил Санкт-Петербургскую консерваторию.
Работал в нескольких симфонических оркестрах, выступает как в джазовом, так и в классическом амплуа. Единственный вибрафонист в России, владеющий техникой игры пятью палочками. Алена Войская вокал - ярославская певица, резидент Джазового центра, Ярославль, финалистка конкурса - фестиваля Gnesin jazz , участница фестивалей: 1jazz.
Алена Тойминцева. V, SS. Annuale, изд. Walter, Heidelberg , сс. Guilmant, Paris und Mainz — Transsilvano, Venezia und ; Faks. Missarum Sollemnia, 2 Bde. II, S. Geschichte der Orgel- und Klaviermusik bis , Kassel und Basel , сс. На самом деле это не совсем так. Изначально Agnus и являлся собственно причастным песнопением, а точнее sub distributione.
Такая практика просуществовала до XII в. В органной мессе Н. В современном Богослужении именно Причащение верных является тем моментом в Литургии, где может звучать продолжительное органное произведение. Если после Причащения верных предусмотрено благодарственное песнопение, то таким органным произведением может быть хоральная прелюдия или импровизация на тему этого песнопения. Auflage , c. Dufourcq и N. Pierront, Paris , с. Так как обычно ite missa est пелось на ту же мелодию, что и первое Kyrie, задача музыкальной обработки его cantus firmus представляет собой возвращение к музыке начала Мессы, превращая ее в замкнутый цикл.
Фасоло ограничивается указанием: «Deo gratias ut in primo Kyrie» [10, c. В соответствии с Caeremoniale Episcoporum2 постлюдия сопровождала торжественный выход епископа, делаясь процессионной музыкой, исполнявшейся на Plenum. Так как вместо Ite missa est особенно в сфере влияния галликанской литургии могла также использоваться аккламация Benedicamus Domino Благословим Господа [13, c.
Мессиана в свете Vaticanum II обнаруживает в общих чертах4 преемственость традиции. По Антеньяти главная задача органиста состояла в том, чтобы «на хоровое песнопение, равно как и на фигуральную музыку ответить конгруэнтной формулой в правильной тональности». Сравни Инструкцию о священной музыке ст. IV К инструментальной музыке, не поддающейся вербальному осмыслению, Церковь на ранней стадии и на протяжении последнего столетия относилась скептически, если не сказать с недоверием.
В начале своего пути Церкви нужно было четко отмежеваться от магического и оргиоподобных языческих культов. Так как органная музыка прочно ассоциировалась с языческими праздниками и была символом всего мирского, ей не было места в Литургии.
В течение последнего столетия движение реставрации предприняло попытку представить раннюю Церковь в качестве идеала. За лет своего развития музыка прошла огромный путь и совершенно изменилась, как и восприятие и понимание музыки всем человечеством. Инструментальная музыка стала самостоятельным музыкальным языком, она следует собственным логическим законам, воздействуя на человека.
В рационалистически окрашенном определительном богословии интеллектуальное сознание установило между инструментальной музыкой и Литургией непреодолимый барьер.
Даже Конституция о Богослужении в ст. Разумеется, истоки органной, да и вообще инструментальной музыки следует искать в музыке вокальной [19, c. Функция органа развивается вначале в качестве сопровождения хорового пения: посредством интабуляции при замещении и посредством обработки Cantus firmus при реализации альтернатимной практики в диалоге с группой солистов, имевшей задачу исполнения литургических песнопений.
Благодаря наличию сantus firmus сохраняется ассоциация с содержанием текста того песнопения, исполнение которого взял на себя орган. С начала XVI в. Здесь родились и получили развитие многие из тех методов и форм, которые затем нашли свое применение в творчестве таких мастеров, как Шайдт, Тундер, Любек, Букстехуде, Бем, Штеффенс, Брунс и Бах» [14, c. Практика литургического музицирования нашла свое отражение и в постановлениях об органной игре в й главе 1-й книги Caeremoniale Episcoporum года [4, c.
Там органная музыка рассматривается в качестве составной части Божественной Литургии, и это кажется тем более удивительным, когда в обсуждении на сессиях Триденстского Собора особые требования были предъявлены именно к ясности текста [20, с.
Рационализм и просвещение начали оспаривать «языковый характер» органной музыки. В свободной композиции версетов небольшие пьесы для органа произошел отказ от связи с сantus firmus. Под воздействием все более утверждавшейся в богословии диктатуре ratio, признававшей роль литургического текста только в случае произнесения его литургом, альтернатимная практика обычай замены хорового или общинного пения одной или нескольких строф хорала сольной игрой на органе утратила свои позиции и в конце концов была совершенно утрачена.
Однако, воспоминание о ней сохранилось в некоторых парижских церквях вплоть до новейшего времени. Последняя, по словам Дюпре, очень похожа на колорированный хорал. Это произведение должно исполняться именно в том месте. Литургии, где должно было петься оригинальное песнопение [21, с.
Интеллектуальное богословие игнорирует тот факт, что музыка и без текста способна затрагивать такие глубины человеческого естества, вызывая резонанс тончайших струн его души, помогая ей обратиться к Творцу. Эмоциональная составляющая была опорой и в более ранних образцах христианской музыки.
Радость настолько переполняет человека, что он не в силах ее вербализовать» [22, с. Так музыка сама превращается в литургическое действие, сама становится Литургией [23, с. Почему же органное соло не может и сегодня заместить собой Graduale и Alleluia? В этом отношении литургике еще предстоит найти путь возврата к древней музыкальной традиции Церкви, предоставляя верным возможность для медитации при помощи музыки, которая, будучи освобождена от рационалистической функциональности, вольется в медитативную тишину, приближая слушателя ко всему тому, что «не может быть ни разгадано, ни окончательно понято» [24, с.
Для удобства восприятия эволюция литургических функций органа представлена в виде сравнительного обзора органной музыки в святой Мессе в нижеследующей таблице. Rahner Karl. Schriften zur Theologie. I—XVI, Einsiedeln Musch H. Walter R. Inter oecumenici.
Reichling А. Musicam sacram. Frescobaldi G. Orgel- und Klavierwerke, 5 Bde. Pidoux, Kassel und Basel, , Bd. Fasolo G. Annuale, hrsg. Walter, Heidelberg Guilmant A. Diruta G. Jungmann J. Apel W. Geschichte der Orgel- und Klaviermusik bis , Kassel und Basel, Albrecht Christoph. Auflage Grigny N. Dufourg и N. Pierront, Paris, Antegnati C. Lunelli, Mainz, 2 Boely A. Dufourg, 2Bde, Paris, Tagliavini L.
Orgel und Orgelmusik, Geschichte der katholischen Kirchenmusik, hrsg. Feilerer, 2Bde. Beck H. Gelineau J. Die Musik im christlichen Gottesdienst, Regensburg, Lengelin E.
Bruhn Siglind. Messiaens musikalische Sprache des Glaubens. Edition Gorz, Waldkirch Schnittke» Moscow. Ключевые слова: дистанционное обучение, индивидуальные онлайн-занятия, организация онлайн-репетиционного процесса.
Keywords: distance learning, individual online lessons, organization of the online rehearsal process. Статья посвящена проблемам дистанционной формы обучения преподавания индивидуальных дисциплин в профессиональном музыкальном образовании. Наряду с отрицательными сторонами дистанционной формы преподавания индивидуальных исполнительских дисциплин, включающих в себя и ансамблевое исполнительство, выявлены и своеобразные плюсы онлайн-обучения.
The article is devoted to the problems of distance learning in teaching individual disciplines in professional music education. Along with the negative aspects of the distance form of teaching individual performing disciplines, including ensemble performance, there are also revealed some advantages of online education.
Компьютерные технологии используются повсеместно, охватывая все сферы деятельности человека. В музыкальной педагогике такие технологии появились сравнительно недавно, но уже приобретают большое значение в педагогическом процессе. Появляются компьютерные классы в учебных заведениях, существуют такие дисциплины как музыкальная. В связи с развитием компьютерных технологий и возможности проведения онлайн-уроков все чаще встает вопрос о формировании различных вариантов дистанционного обучения по музыкальным дисциплинам.
Такими вопросами задается. Пишутся научные статьи, кандидатские диссертации [2, 3, 4, 5]. В своих работах авторы приходят к выводу, что развитие компьютерных технологий значительно расширяет возможности студентов и их преподавателей. Стало возможным посещать онлайн-уроки или онлайн мастер-классы известных педагогов, проходящие в различных городах, расширяя тем самым географические рамки, прослушивать онлайн-концерты различных исполнителей.
Однако, всегда существовали определенные дисциплины, в рамках которых онлайн-занятия без личного и непосредственного контакта обучающегося и преподавателя были невозможны. На сегодняшний день нет «научно-методического обобщения использования новых информационных технологий при преподавании конкретных предметов, педагогического анализа общих принципов построения образовательной системы на основе их использования в современном образовании» [2].
В связи с мировой пандемией пришлось экстренно внедрять онлайн-обучение во всех образовательных сферах, в том числе, музыкальной педагогике и преподавании как групповых оркестр, хор , так и индивидуальных исполнительских дисциплин, таких как специальный инструмент, концертмейстерский класс, камерный ансамбль.
Занятие по исполнительским дисциплинам на любых уровнях предпрофессионального и профессионального музыкального образования предполагает присутствие педагога в непосредственном личном контакте с обучающимися. С самого начала обучения игре на инструменте, будь то рояль или скрипка, педагог ставит руки ученику, показывает на своем примере движения кисти, локтя, плеча.
Все это достигается только физическим контактом ученика и педагога. Оценить удобство аппликатуры без визуального контакта с руками студента педагогу практически невозможно. Ведя свои занятия, педагог по исполнительским дисциплинам визуально оценивает двигательную работу рук обучающегося со всех сторон. Так, например, для определения зажатости рук, на что довольно часто жалуются исполнители-инструменталисты, педагог визуально оценивает движения пальцев руки, кисти, запястья,.
При этом, показ примеров освобождения или, напротив, показ зажатости происходит наглядно, когда педагог берет ученика за кисть или локоть своей рукой, контролируя его движения или показывая на своем примере как следует двигать кистью во время исполнения. Так же в личном физическом контакте происходит объяснение способов звукоизвлечения студентов-пианистов. Описывать движение кончика подушечки пальцев, с помощью чего «извлекается» звук из инструмента только вербально, без практического показа и физического контакта не представляется возможным.
Таким образом, представить себе обучение музыки, как дистанционную дисциплину не представляется возможным. Разумеется, формат онлайн-занятий, таких как проведение мастер-класса или открытого урока вполне может существовать, принося пользу большому количеству музыкантов, как педагогов, так и студентов. Но в условиях последних зачастую острее возникает необходимость в поиске дополнительных форм и методов работы» [1, 3]. В современных реалиях, учитывая необходимость проведения уроков в онлайн-режиме в различных формах и проявлениях, педагогу приходится находить самые разнообразные пути выхода из сложившейся ситуации, стараясь помочь обучающемуся в решении его исполнительских проблем.
Для начала необходимо определить, какие именно проблемы могут возникать на дистанционном обучении. Самая большая, на взгляд автора, проблема заключается в том, что видеосвязь зачастую не дает оценить преподавателю полноту звуковой палитры исполняемого учащимся произведения.
Большинство учащихся воспринимают музыкальный. Те, кто замечает динамические нюансы произведения считают, что эти обозначения нивелируют фразировку, считая, что, следуя обозначению композитора или редактора, делать crescendo или diminuendo не является необходимостью. В условиях реальных занятий «плоская» фразировка заметна сразу и достаточно нескольких пожеланий педагога для исправления данного недочета в исполнении музыкального произведения.
В условиях видеосвязи и онлайн-уроков, в связи с искажением звука даже на самых высоких интернет-скоростях, получить полное и достоверное понимание динамической градации в исполнении обучающегося преподавателю практически невозможно. Для того, чтобы обучающийся сам услышал динамический рисунок, педагогу необходимо дополнительно обратить на это внимание в виде задания.
В медленном темпе проиграть фразу произведения, определенную границами лиги, одной рукой, утрировано усиливая или убирая звук с каждой последующей нотой. В качестве динамических градаций используя обозначения от ррр до fff. Такой способ помогает ученику обратить внимание на разнообразие динамических обозначений, так как довольно часто исполнители воспринимают динамические указания только в виде forte и рiano, забывая о разнообразных промежуточных динамических обозначений, например, рр и mp, или mf и ff.
Так же, в качестве задания на развитие динамического разнообразия, студент может записать фрагмент произведения в виде аудиофайла. Такая запись, как правило, не делается с первого же дубля, начиная записывать себя на аудио, обучающийся более внимательно и критично подходит к своему исполнению, зачастую замечая свои недостатки самостоятельно.
Кроме этого, запись дает педагогу больше представления о динамике произведения, чем связь в онлайн-режиме, так как искажения звука и задержек по времени в аудиофайлах значительно меньше. Следующей проблемой, возникающей при вынужденных онлайн-уроках, является невозможность оценить степень технической свободы исполнителя.
Определить зажатость рук, кисти, локтя или плеча, обучающийся не всегда в состоянии сам. Если визуально на уроке педагог может обращать внимание на зажатость со всех сторон, то видеоурок не дает такой возможности. В виде задания, можно попросить ученика взять себя пальцами левой руки под кисть правой. Постараться освободить правую руку, опустив локоть и плечо вниз, при этом совершить движения локтем к корпусу. Запись видео исполнений фрагментов музыкальных произведений также помогает обучающемуся обратить внимание на технические недочеты.
Видеозапись фрагментов произведений камерой, установленной на уровне кистей исполнителя, помогает оценить свои движения пальцами и запястьем, убедиться в правильности или неправильности движения кистью, техническими особенностями подкладывания и подмены пальцев, напряжения или зажатости в первом или пятом пальцах.
Дистанционные варианты обучения следует направлять на развитие исполнительской самостоятельности студентов-инструменталистов. Полезными являются задания на поиск исполнительских интерпретаций того или иного музыкального произведения. В ситуации периода дистанционного обучения, провести полноценное занятие с камерными ансамблями не представляется возможным.
Ансамблевое исполнительство предполагает исключительно очную форму занятий и исполнения музыкальных произведений. В условиях самоизоляции и карантинных мер, проведение очных занятий было запрещено. При этом, останавливать учебный процесс тоже было нельзя. Преподавателям ансамблевых дисциплин необходимо было найти пути и способы решения исполнительских ансамблевых задач в условиях, поменять которые было невозможно.
Единственный вариант доступной коммуникации со студентами дисциплины Камерный ансамбль или Ансамблевое исполнительство в период самоизоляции стали интернет-конференции в различных приложениях на телефонах, планшетах, ноутбуках и других видах техники. В связи с невозможностью синхронного исполнения произведения в режиме онлайн, вариантом, максимально приближенном к реальному исполнению стало использование аудио- и видеофайлов, записанных каждым из участников камерного ансамбля.
В качестве задания студенту пианисту предлагалось сделать аудио- или видеозапись фрагмента своей партии, например, экспозиции первой части исполняемого камерного произведения и отправить полученную аудио- или видеозапись другим участникам ансамбля, напри-. В свою очередь, задание студента-струнника было следующее: необходимо было прослушать аудиофайл, постараться сыграть свою партию вместе с воспроизведением полученного файла, используя его как своеобразную «минусовку» произведения.
Далее следовало задание записать свое исполнение под аудиофайл и отправить полученные варианты студенту-пианисту и педагогу по дисциплине. В следующем варианте задания струнник и пианист менялись местами. После прослушивания записей, в режиме конференц-связи со всеми участниками ансамбля и педагогом обсуждалось удобство исполнения, совпадение в агогике, в ритмических рисунках, в штрихах, в понимании интерпретации музыкального произведения всеми исполнителями.
Такое задание оказалось достаточно эффективным в развитии музыкального восприятия каждого из ансамблистов, так как заставляло слушать партнера по ансамблю очень внимательно, стараясь играть «под него», понимать замысел партнера. Следующим вариантом задания во время конференц-связи с педагогом было обсуждение различных исполнительских трактовок музыкального произведения, выбранного для разучивания в ансамбле.
В сети интернет находится большое количество самых разнообразных исполнительских интерпретаций практически всех камерных произведений. В связи с этим, студенты могут выбрать наиболее убедительные или наоборот, неубедительные на их взгляд варианты трактовки произведений, либо фрагментов этих произведений, представить выбранные варианты на конференцсвязи и обсудить их с педагогом и коллегами по ансамблю.
Разумеется, такие конференц-связи не могут заменить живого общения. Соединить партии в режиме онлайн невозможно даже при очень высокой скорости интернета. Однако, за неимением других видов общения в условиях самоизоляции, необходимо попытаться извлечь максимум пользы для развития профессиональных качеств студентаинструменталиста.
Нельзя оставлять студентов без внимания педагога, хотя бы в режиме онлайн-занятий и видео-конференций. Как показала практика дистанционного обучения, студентам в условиях самоизоляции не хватает общения со своими однокурсниками и с педагогами. Антонова М.
Антонова, А. Заболотская И. Новые информационные технологии в музыкальном образовании: дис. Ключкова Е. Москва, 13 марта г. Цареградская Т. Компьютер в музыкальном образовании: путь в будущее? Музыка и электроника. Чайковского Владикавказ teacher of music theory at the P. Ключевые слова: музыкальная литература, развивающее обучения, музыкальное сознание.
Keywords: musical literature, educational development, musical consciousness. В статье рассматривается значение предмета «Музыкальная литература» в детских музыкальных школах и детских школах искусств. Описываются формы работы, необходимые для развития и формирования музыкального сознания. Не только человека, профессией которого станет музыка, но и того, кто будет ценить, понимать и любить музыку всю свою жизнь. В последние десятилетия ведется активный поиск новых подходов к повышению качества пре-.
Уровень развития современного общества предъявляет требования к уровню развития учащегося ДМШ и ДШИ как гармонично развитой личности, обладающей высоким эстетическим вкусом, широким кругозором, большим творческим потенциалом, а также активным музыкальным сознанием.
Сознание, как философская категория, является одним из фундаментальных понятий, обозначающих высшую форму деятельности человека,. Музыкальное сознание можно трактовать как умение мыслить элементами музыкальной речи, структурными основами семантики в музыке, понимать ее интонационный язык.
Именно активность музыкального сознания обусловливает духовную потребность человека в общении с музыкой. В процессе изучения музыкальных сочинений основной задачей является погружение в образный мир сочинения, умение не только слушать, но и услышать.
На практике реализация этих принципов представляет собой модель целостного освоения музыкального произведения, художественно-педагогический цикл различных форм и методов работы с учащимися. Вариативное освоение помогает учащимся вникнуть в суть произведения, понять его драматургию, прочувствовать круг образов, углубить эмоциональный и интеллектуальный отклик на содержание произведения.
Изучение музыкальной литературы несет в себе, как минимум, две составляющие. Учащиеся, прикасаясь к шедеврам музыки, не только приобщаются к классическому наследию, но и формируют свой, особый эстетический вкус. Аккумуляцию навыков слушания и анализа. Преподаватель должен учитывать обе стороны восприятия, используя в работе разные формы деятельности.
При прослушивании произведения можно применять различные способы словесного и письменного описания, сравнения разных интерпретаций, работать с различными схемами и карточками, с пластическим самовыражением «видения» музыки, использовать в качестве изобразительного ряда иллюстрации или собственные рисунки, проводить аналогии с литературными произведениями или писать сочинение на тему произведения и т.
Таким образом, залогом успешного обучения является активизация деятельности учащихся. В современной музыкальной педагогической литературе последние годы часто возникают дискуссии по поводу методики преподавания музыкальной литературы в музыкальной школе.
В свете этих обсуждений меняется и взгляд на роль преподавателя в учебном процессе. Сегодня основным методом проведения урока становится беседа, а не объяснение, то есть преподаватель должен, прежде всего, создавать ситуацию, формулировать проблему, стимулирующую активную деятельность учащихся, развивая их творческий потенциал.
Особенностью развивающего обучения является быстрый темп процесса обучения при увеличении объема учебного материала и теоретических знаний, акцентирование на самостоятельности учащихся, а также развитие их творческих навыков.
Именно в процессе развива-. Этот деятельностный тип обучения предполагает совершенствование творческих способностей учащихся. В решении этой задачи может помочь применение самых различных методов работы: эвристического, ассоциативного, метода создания композиций, методов пластического и графического моделирования, методов активизации логического мышления и др. Совокупность разных форм и методов педагогического процесса обусловливает разностороннее и многоуровневое общение учащихся с миром музыки, формирование собственной системы музыкальных ценностей.
Необходимым условием, углубляющим знание предмета, является формирование самостоятельного, критического мышления, что требует определенной глубины восприятия, способности анализировать, вычленять существенное, сравнивать и делать выводы.
Впоследствии, именно благодаря таким, уже вполне профессиональным навыкам, развивается интерес к серьезному постижению музыки.
Необходимо отметить, что в процессе изучения предмета «Музыкальная литература» происходит формирование и развитие таких качеств и способностей учащихся, которые необходимы в любой музыкальной дисциплине. Итогом всего вышеперечисленного может явиться становление музыкального сознания достаточного высокого уровня. Основным фактором, влияющим на совершенствование, успешное становление музыкального сознания учащихся является, прежде всего, развитие авторского преподавательского мышления, основывающегося на новых педагогических задачах, способного моделировать собственные программные и методические требования.
Например, использование новых методов, обеспечивающих развивающее обучение, может стать важной предпосылкой успешного решения задач музыкального образования. Поиск новых форм и методов работы может явиться для самих преподавателей воистину увлекательным занятием, поможет сделать уроки по-настоящему интересными и разнообразными и, как следствие, добиться лучших результатов в процессе обучения. Выготский Л. Психология искусства. Герасимова И. Музыкальное понимание. Эволюция, культура, познание.
Кирнарская Д. Психология специальных способностей: Музыкальные способности. Лернер И. Дидактические основы методов обучения.
Хуторской А. Дидактическая эвристика. Теория и технология креативного обучения. Чайковского Москва honored teacher of the Russian Federation, teacher of the Academic music college at the Moscow state conservatory P. Tchaikovsky Moscow. Ключевые слова: сложность функциональных связей, дифференцирующие местные связи, переменные ладовые структуры, мелодические тоники. Keywords: the complexity of functional relationships, differentiating local connections, variable modal structures, the melodic tonic.
В статье затрагивается вопрос о различных национальных истоках музыкального языка первых произведений начала ХХ в.
Упоминаются произведения наиболее значимые для этого времени, в числе которых выделяются романсы и анализируются наиболее значительные стороны музыкального языка величайшего русского гения Сергея Васильевича Рахманинова — , на судьбе которого так трагически отразились страшные стороны этого жестокого времени. The article deals with the question of various national origins of the musical language of the first works of the early twentieth century. The works that were most significant for this time are mentioned, among which romances are singled out and the most significant aspects of the musical language of the greatest Russian genius Sergei Vasilyevich Rachmaninoff — are analyzed, whose fate was so tragically affected by the terrible aspects of this cruel time.
Право, было бы отчего с ума сойти, если б не музыка. Вот, в самом деле, лучший дар неба для блуждающего в потемках чело-.
Она одна только просветляет, примиряет и успокаивает. Но это не соломинка, за которую только едва хватаешься, это верный друг, покровитель и утешитель, и ради его одного стоит жить на свете» письмо к Н. Жизнь течет, не делясь на столетия. И вот, в двадцатом веке уже зрелыми композиторами вступают летний патриарх русской музыки, офицер русского флота, профессор Петербургской консерватории, редактор изданий многих произведений своих соратников по «Могучей кучке», автор уже десяти опер, в том числе шестой оперы «Садко» , Русская частная опера , поставленной в этом году В.
На 10 лет мо-. Создателем масштабных, значительных, характерных по интонационному строю десяти симфоний — на грани веков предстает пред нами летний высоко ценимый в Гамбурге, Праге, Лейпциге, Мюнхене, Будапеште, Петербурге, Вене, Нью-Йорке и других городах мира дирижер Густав Малер — [6], о котором писал П.
Чайковский в январе года из Гамбурга своему племяннику Владимиру Львовичу Давыдову: «Кстати, здесь капельмейстер не какой-нибудь средней руки, а просто гениальный и сгорающий желанием дирижировать на первом представлении. Вчера я слышал под его управлением удивительнейшее исполнение «Тангейзера». В это же время на европейских эстрадах появляются первые симфонические поэмы на сюжеты финского эпоса «Куллерво-симфония», , «Сага», «Туонельский лебедь»и «Возвращение Лемминкяйнена», , «Финляндия», и разнохарактерные, выразительные, значительные семь симфоний — Яна Сибелиуса — [7].
Клод Ашиль Дебюсси — [9], некоторые произведения которого мы вспоминали в предыдущей статье, достиг уже тридцати восьми лет и создал такие всем любителям музыки известные шедевры как оркестровые Прелюдию К Послеполуденному отдыху Фавна, по эклоге С. Малларме — , «Ноктюрны» — , на грани веков он завершает лирическую драму «Пеллеас и Мелизанда» по Морису Метерлинку — , Три симфонических эскиза «Море» — , впереди у него еще балеты, инструментальные и многочисленные фортепианные произведения, среди которых и две тетради Прелюдий для фортепиано, которые мы также упоминали раньше.
Другой гениальный француз, баск по матери, Морис Равель —. Пример 1, 2 Развитие музыкальной культуры в России также не сокращается, а в чем-то даже активизируется в начале XX века.
Говоря о высочайшей культуре романса, в том числе и русского романса, мы не можем не вспомнить огромный и беспредельно ценный массив романсов Сергея Васильевича Рахманинова — , в котором сконцентри-. В романсе «Утро» ор. После контрастного плавного хроматического последования прерванных оборотов и энгармонических подмен предыдущего раздела эти простые по структуре и окраске и яркие.
В романсе этого же года «Не пой, красавица…» на слова Пушкина утонченная восточная хроматика прерванных оборотов и предельно плавных, не прерывающихся мелодических нисходящих линий всех голосов, а также напряженные достаточно длительные в масштабе формы органные пункты Доминант к основной тональности и к тональности субдоминанты, создают удивительный накал напряжения и раскрывают трагический подтекст стихотворения, подчеркнутый натуральной, несомненно русской каденцией.
Пример 3 В хорошо всем знакомом романсе года, ор. Плещеева из Гейне появление отдаленной многобемольной тональ- Пример 4 ности мажоро-минора Сольбемоль мажор не только создает эффект призрачности всех благих мечтаний, но и показывает в нескольких функциональных значениях аккорд, малый септ аккорд с ум.
Пример 4, 5, 6 Контрастен общим радостным настроем всем ранее названным и большинству тех, которые будут названы позже романсам гениальный восторженный гимн природе, весне, пробуждению жизни романс года на слова Федора Тютчева «Весенние воды» ор. Хочется указать еще и на мягко лиричное последовательное звучание переменных пар всех трех главных функций тональности в романсе года «Здесь хорошо…» ор.
Переменность «доминантового лада» часто наполняет внутренним стремлением, порывом, долей неустойчивости некоторые произведения Сергея Васильевича. Назову, кроме указанного романса, Прелюдию си-бемоль минор, доминанта в которой разрешается в тонику лишь в самых последних тактах, а также построенный на том же опорном аккорде романс ор.
В романсе же на слова Алексея Толстого «Есть много звуков…» ор. Приложение Удивительны своей многозначностью последние романсы композитора. Переменные ладовые. Сологуба, и в удивительном своей страстностью, призывностью и яркостью, а также сложностью гармонических связей, многосоставностью тональных устоев и аккордовых вертикалей в романсе «АУ! Национальная основа творчества Рахманинова проявилась и в выборе авторов текстов романсов, среди которых мы находим имена практически всех крупнейших русских поэтов.
Любой из романсов этого удивительно почвенно русского композитора заставляет нас вспомнить и явственно почувствовать, несомненное единство с красотой и емкостью поэзии серебряного века русской культуры, с ностальгией рассказов Чехова и Бунина, с лирикой романов Тургенева, с эпической масштабностью эпопей Льва Толстого, выросшим из той невиданной высоты русской культуры, оттуда, где «на портретах строги лица и тонок там туман седой», где «стал бронзой Пушкин молодой», где «то, что навсегда ушло, чтоб навевать сиреням грезы», как писал один из директоров лицея, любимый поэт Анны Ахматовой Иннокентий Анненский — В связи с этим хочется затронуть также вопрос о характере перевода его стихотворений на новый язык.
Так же, как композитор, создавая романс музыкальной интонацией, оттенками, ритмикой, выделяет и подчеркивает определенные фразы стихотворения, выявляет стороны его общего характера, также и переводчик, «пересочиняя» текст на новом языке, акцентирует и общую направленность стихотворения, и оттенки составляющих его образов. Мы все хорошо помним прекрасный перевод этого же сти-. Иннокентий же Анненский в своем переводе создает картину совершенно иную, полную мрака, безысходности, предначертанности и неизбежности исхода.
Сменим тональность более близкую характеру перевода Лермонтова и изысканному стилю поэзии Анненского, его удивительному воспоминанию о Царском селе и, действительно, «улыбнемся мы сквозь слезы», читая стихи Блока и Есенина, слушая гениальные творения С. Рахманинова, воплотившего как никто другой истоки и интонационные основы русских народных и культовых песнопений, сложнейшую многосоставную природу его музыкального языка, тончайшую нюансировку его выразительности.
Удивительны своей утонченностью, внутренней сложностью функциональных связей, неоднозначностью выявления тонических центров и опорных мелодических тонов романсы, Этюды-картины, Прелюдии и даже Концерты и Симфонии Рахманинова. При любом масштабе произведения, при неоднозначности выявления предельно ясной централизации, устойчивости целостной тональной структуры, звучание насыщается множественностью связей, тяготений, стремлений, создающих в этом значительном крупном плане свои насыщенные смыслом мини-обороты, часто в объеме малых терций, секунд, как бы нано интонации, тончайше дифференцирующие звучания и наполняющие неповторимым «Рахманиновским» своеобразием и нередко мучительным слиянием тоски и покоя, красоты и проникновенности произведения этого величайшего русского мастера.
Сальберг М. Житомирский Д. Кремлев Ю. Смирнов В. Келдыш Ю. Брянцева В. Соловцов С. Воспоминания о Рахманинове. От редакции. Приносим извинения нашим читателям за нотные фрагменты, данные в другой тональности примеры а и б на стр. Очень бы хотелось, чтобы любознательный читатель перетранспонировал примеры, чтобы разобраться в этом достаточно сложном для XIX века языке или нашел этот романс в упоминавшейся в статье тональности.
Корто этого романса, читатель получил бы одно из самых ярких и запоминающихся музыкальных впечатлений. Переписка с Н. Все произведения, представленные в журнале «Учитель музыки», печатаются с образовательными целями. Keywords: music training, interpretation, expressiveness, self-expression, music school, individuality, versification, musical phrasing, dynamics, inspiration.
В статье раскрывается вопрос об индивидуализации исполнения музыкального произведения через его словесное осмысление, через нахождение скрытых в музыке смыслов, то есть через собственную интерпретацию музыки. Используется подход, созвучный мыслям Д. Кабалевского о том, что словесные размышления о музыке необходимы на всех этапах мастерства, включая учебный. Исследуются возможности педагога в стимуляции процесса интерпретирования музыки учениками и в организации его индивидуализирования.
Отмечается, результативность такой работы в эмоциональном подъеме ученика, повышении его мотивации, развитие чуткости к музыке, а, следовательно, личностно окрашенном ее исполнении на пути к «соавторству» с композитором. We use an approach that is in tune with the thoughts of D.
